Ale Kino 2022 // Wojny jednorożców
40. MFFMW Ale Kino! 
Hiszpania, 2022

Wiek: 16+
Czas trwania: 92'

Armia pluszowych misiów indoktrynuje młodych rekrutów do prowadzenia wojny z jednorożcami, które zagrażają przetrwaniu niedźwiedzi. Bracia Bluey i Tubby z grupą niedoświadczonych rekrutów zostają wysłani z misją ratowania magicznego lasu.
Ta fantastyczna opowieść wojenna łączy elementy dramatu i czarnego humoru. Twórcy, korzystając z estetyki prac dziecięcych, zamaskowali wywrotowy przekaz i sparodiowali filmy wojenne. W efekcie otrzymujemy połączenie „Czasu apokalipsy” z „Bambim”.
Treści wrażliwe: wojna, przemoc fizyczna, przemoc psychiczna, przekleństwa

---
Seans odbędzie się w Multikinie 51 (ul. Królowej Jadwigi 51, Poznań).
Informacje o Festiwalu: www.alekino.com
2022-10-07 19:30

Multikino 51 Poznań Sala 3 Poznań Królowej Jadwigi 51
Ale Kino 2022 // Punkty zwrotne. Filmy krótkometrażowe
40. MFFMW Ale Kino! 
Dania, Macedonia, Kanada, Szkocja, Szwecja, 2021-2022

Wiek: 16+
Czas trwania: 92'

Podczas seansu zaprezetowane zostaną następujące seanse:

- Gotowa
Szkocja 2022, 17′

Hannah jest wycofaną i niezdarną nastolatką, która została poproszona o opuszczenie szkoły za absencję. Jej matka umówiła ją na próbną pracę w salonie kosmetycznym i błaga dziewczynę, by zrobiła, co w jej mocy. Hannah, wiedząc, że to jej jedyna opcja, by zmienić swoje życie, niechętnie się zgadza.
Treści wrażliwe: przemoc psychiczna

- Bleach
Kanada 2021, 15′

Damien, 16-letni pływak, ściera się na treningu ze swoim trenerem. Równolegle bawi się z młodszym bratem na hotelowej zjeżdżalni, ale jego nieobliczalne zachowanie ujawnia bolesną tajemnicę.
Treści wrażliwe: przemoc seksualna

- Florian
Szwecja 2021, 15′

Florian jest młodym chłopcem, który unika przemocy ze strony diabolicznego ojczyma. Ucieka ze swoim robotem Vinniem na łono natury, gdzie buduje chatę, aby porzucić swoje życie. Coś jednak przyciąga go z powrotem do cywilizacji.
Treści wrażliwe: przemoc fizyczna

- Biegun północny
Macedonia 2021, 15′

Zamglone pole, zatłoczona szatnia. Margo nie należy do żadnego z tych miejsc. Może jeśli straci dziewictwo, w końcu odnajdzie swoje miejsce.

- Dzikie umysły
Dania 2021, 29′

15-letni Daniel nie czuje się swobodnie wśród rówieśników, choć stara się dopasować. Marzy o nowym początku z ojcem w mieście. Matka nastolatka, Bella, pracuje w jego szkole i jest dokładnym przeciwieństwem syna. Kiedy Daniel mówi jej, że chce się przeprowadzić, odbija się to na Belli. Być może słabość jest również mocną stroną.

---
Seans odbędzie się w Multikinie 51 (ul. Królowej Jadwigi 51, Poznań).
Informacje o Festiwalu: www.alekino.com
2022-10-07 19:30

Multikino 51 Poznań Sala 2 Poznań Królowej Jadwigi 51
GRAJKÓŁKO // spektakl TEATRU ATOFRI
Teatr Atofri

Czas trwania: 35 + 10 minut zabawy
Wiek uczestników: od 1 do 5 lat

Co to gra? Czy to melodia ognia czy ziemi? Wody, metalu czy drzewa?
Podczas przedstawienia odkrywane dźwięki żywiołów łączą się ze słowem i akompaniamentem fletu poprzecznego.
Na scenie powstaje konstrukcja z kółek, która jednoczy wszystkie elementy.

Twórcy:
Scenariusz, reżyseria i wykonanie: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska
Tekst: Malina Prześluga
Współpraca artystyczna: Bogdan Żyłkowski
Scenografia i kostiumy: Elżbieta Cios, Małgorzata Dyjak
Flet poprzeczny: Sylwiana Firin - Gramowska

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2022-10-09 10:30

Scena Wspólna Poznań Brandstaettera 1/wejście od ul. Za Cytadelą
GRAJKÓŁKO // spektakl TEATRU ATOFRI
Teatr Atofri

Czas trwania: 35 + 10 minut zabawy
Wiek uczestników: od 1 do 5 lat

Co to gra? Czy to melodia ognia czy ziemi? Wody, metalu czy drzewa?
Podczas przedstawienia odkrywane dźwięki żywiołów łączą się ze słowem i akompaniamentem fletu poprzecznego.
Na scenie powstaje konstrukcja z kółek, która jednoczy wszystkie elementy.

Twórcy:
Scenariusz, reżyseria i wykonanie: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska
Tekst: Malina Prześluga
Współpraca artystyczna: Bogdan Żyłkowski
Scenografia i kostiumy: Elżbieta Cios, Małgorzata Dyjak
Flet poprzeczny: Sylwiana Firin - Gramowska

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2022-10-09 12:00

Scena Wspólna Poznań Brandstaettera 1/wejście od ul. Za Cytadelą
Obserwatorium Sztuki dla Dziecka // Jutrzejsze wczoraj jest dziś / spektakl teatru tańca
Czas trwania: 60 min.
Wiek uczestników: od 8 lat

Spektakl w języku niemieckim z performatywnym tłumaczeniem na język polski.

Na scenie spotykają się trzej mężczyźni, trzy pokolenia, trzy ciała. 13-latek, 31-latek i 64-latek dzielą się swoimi doświadczeniami i życiowymi lekcjami. W swoich opowieściach i rozważaniach zajmują się przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Zmiany czasu, a także ciągłość życia obrazowane są tańcem i ruchem, dźwiękiem i językiem.

„Porywająco roztańczony, zabawny esej na ważne tematy, tak zręcznie zaprezentowany, że wszyscy – od ośmiolatków po starsze pokolenia – czują, że w spektaklu mówi się do nich.”
Bonner Generalanzeiger, 27.10.2020

Premiera odbyła się 24 października 2020r.

Twórcy:
Produkcja: Teatr Marabu (Bonn, Niemcy)
Koncepcja, reżyseria: Tina Jücker, Claus Overkamp
Choreografia: Tobias Weikamp i Karel Vanek
Scenariusz: zespół
Wykonanie: Gustav Hellmann, Tobias Weikamp i Karel Vanek
Reżyseria świateł: Julia Bogner-Dannbeck (premiera), Joshua Koch (od sezonu 2022/2023)
Kostiumy: Regina Roesing
Video: Florian Karner
Pedagog teatru: Melina Delpho (premiera), Vivien Muswieler (od sezonu 2022/2023)
Relacje publiczne: Christiane Müller-RosenZdjęcia: Ursula Kaufmann

Spektakl znalazł się w selekcji festiwali: WILDwest Festival 2021; Spielarten NRW 2021; Festiwal Starke Stücke, Hesja 2022
Spektakl wyprodukowany dzięki wsparciu finansowemu: NRW Landesbüro freie darstellende Künste e.V., Ministerstwa Kultury i Nauki NRW oraz Fonds darstellende Künste Berlin

Spektakl jest częścią programu performatywnego Obserwatorium Sztuki dla Dziecka 2022 PRZYSZŁOŚĆ realizowanego w ramach projektu 24. Biennale Sztuki dla Dziecka dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Teatrze Animacji, CK ZAMEK, ul. Św. Marcin 80/82

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2022-10-20 19:00

Sala Witraż Poznań św. Marcin 80/82
Obserwatorium Sztuki dla Dziecka // Jutrzejsze wczoraj jest dziś / spektakl teatru tańca
Czas trwania: 60 min.
Wiek uczestników: od 8 lat

Spektakl w języku niemieckim z performatywnym tłumaczeniem na język polski.

Na scenie spotykają się trzej mężczyźni, trzy pokolenia, trzy ciała. 13-latek, 31-latek i 64-latek dzielą się swoimi doświadczeniami i życiowymi lekcjami. W swoich opowieściach i rozważaniach zajmują się przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Zmiany czasu, a także ciągłość życia obrazowane są tańcem i ruchem, dźwiękiem i językiem.

„Porywająco roztańczony, zabawny esej na ważne tematy, tak zręcznie zaprezentowany, że wszyscy – od ośmiolatków po starsze pokolenia – czują, że w spektaklu mówi się do nich.”
Bonner Generalanzeiger, 27.10.2020

Premiera odbyła się 24 października 2020r.

Twórcy:
Produkcja: Teatr Marabu (Bonn, Niemcy)
Koncepcja, reżyseria: Tina Jücker, Claus Overkamp
Choreografia: Tobias Weikamp i Karel Vanek
Scenariusz: zespół
Wykonanie: Gustav Hellmann, Tobias Weikamp i Karel Vanek
Reżyseria świateł: Julia Bogner-Dannbeck (premiera), Joshua Koch (od sezonu 2022/2023)
Kostiumy: Regina Roesing
Video: Florian Karner
Pedagog teatru: Melina Delpho (premiera), Vivien Muswieler (od sezonu 2022/2023)
Relacje publiczne: Christiane Müller-RosenZdjęcia: Ursula Kaufmann

Spektakl znalazł się w selekcji festiwali: WILDwest Festival 2021; Spielarten NRW 2021; Festiwal Starke Stücke, Hesja 2022
Spektakl wyprodukowany dzięki wsparciu finansowemu: NRW Landesbüro freie darstellende Künste e.V., Ministerstwa Kultury i Nauki NRW oraz Fonds darstellende Künste Berlin

Spektakl jest częścią programu performatywnego Obserwatorium Sztuki dla Dziecka 2022 PRZYSZŁOŚĆ realizowanego w ramach projektu 24. Biennale Sztuki dla Dziecka dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Teatrze Animacji, CK ZAMEK, ul. Św. Marcin 80/82

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2022-10-21 10:00

Sala Witraż Poznań św. Marcin 80/82
Obserwatorium Sztuki dla Dziecka // Rośnie i rośnie, i... / work-in-progress
Czas trwania: 45 min.
Wiek uczestników: od 3 lat

W przyszłości inaczej będzie nam smakować jedzenie, a koty będą grubsze. Będzie więcej różnych przedmiotów, więcej pracy i jednorożców. Większe będą też bajki, apetyt, kupa i cyfra na torcie. I dzieci będą większe, i będą mogły wychodzić same z domu. Będą też nowi ludzie. Będzie znikanie i pojawianie się. I pożegnania z rodziną. Będzie coś przed nami (i to może przyjść bardzo szybko). I nie wiadomo, ile jeszcze innych rzeczy, spraw, problemów i przyjemności. Ale coś będzie.

Co rośnie, gdy rośniemy? W jaki sposób w przyszłości zmieni się nasze najbliższe otoczenie, relacje oraz codzienne życie?
Tematy związane z rośnięciem podejmuje dziecięco-dorosły zespół performerek i performerów. Ta refleksja na temat przyszłości ma charakter działania ruchowego na scenie. W ten sposób zgłębiane zostają takie tematy jak relacje społeczne, zmieniające się ciała, a także ekonomia.

W trakcie pokazu widzowie i widzki będą mogli aktywnie włączać się w zaproponowane przez performerów działania. Październikowy pokaz „Rośnie i rośnie, i…” ma charakter pokazu „praca w toku”. Jego premiera odbędzie się podczas 24. Biennale Sztuki dla Dziecka PRZYSZŁOŚĆ (29.05–4.06.2023). Do udziału zapraszamy rodziny z dziećmi od 3 lat.
Wydarzenie work-in-progress (premiera „Rośnie i rośnie, i…” odbędzie się podczas 24. Biennale Sztuki dla Dziecka PRZYSZŁOŚĆ)

Informacje dla widzów_dzek:
• Wydarzeniu towarzyszy muzyka. Jeden z utworów będzie miał szybkie tempo.
• W trakcie pokazu widownia zostanie zaproszona do siedzenia na podłodze. Decyzję o zdjęciu obuwia pozostawiamy jako kwestię indywidualną.

Twórcy:
koncepcja i choreografia: Anna Wańtuch
muzyka: Franciszek Araszkiewicz
projekt scenografii: Filip Wańtuch
opieka procesu twórczego: Justyna Czarnota
występują: Anna Grabara z rodziną, Magdalena Kopeć z rodziną, Marta Mietelska-Topór z rodziną, Anna Wańtuch z rodziną, Monika Zamojska z rodziną

Pokaz jest częścią programu performatywnego Obserwatorium Sztuki dla Dziecka 2022 PRZYSZŁOŚĆ realizowanego w ramach projektu 24. Biennale Sztuki dla Dziecka dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2022-10-22 10:00

Scena Wspólna Poznań Brandstaettera 1/wejście od ul. Za Cytadelą
Obserwatorium Sztuki dla Dziecka // Tworzę przyszłość - warsztat kolażu
Czas trwania: 90 min.
Wiek uczestników: od 6 lat

Podczas zajęć opracujemy plakaty artystyczne w technice kolażu. Projektowanie plakatu, mimo prostoty finalnego wytworu, to złożony i czasochłonny proces twórczy.
Prowadząca warsztaty Anna Altukhova przeprowadzi nas przez cały proces projektowania i wykonania plakatu w technice kolażu. Najpierw zapoznamy się z różnymi materiałami plastycznymi i możliwościami ich wykorzystania w działaniach plastycznych, a także z zasadami tworzenia kompozycji. Następnie, za pomocą różnych technik i tekstur, wykonamy obrazy inspirowane tematem przyszłość.

Podczas warsztatów zmierzymy się zagadnieniem przyszłości, wokół którego zorganizowane będzie zbliżające się 24. Biennale Sztuki dla Dziecka. Przygotujmy się więc na liczne eksperymenty, zmiany i twórcze próby – być może tworzenie kolażu okaże się tworzeniem przyszłości!

Zapewniamy wszelkie niezbędne materiały.

Wydarzenie w języku polskim i ukraińskim.

Prowadzenie:
Anna Altukhova - urodzona w 1982 roku nauczycielka i pedagożka sztuki. Absolwentka charkowskiej szkoły plastycznej oraz Charkowskiego Narodowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. G. S. Skoworody na kierunkach nauczania wczesnoszkolnego i sztuki (2004) oraz designu i projektowania mody (2006). W 2015 roku została doktorem nauk pedagogicznych. Wykładowczyni akademicka, pracująca także z dziećmi w wieku przedszkolnym w charkowskich instytucjach publicznych. Aktywna uczestniczka licznych krajowych i międzynarodowych konferencji, sympozjów i wystaw.

Wydarzenie w ramach programu Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Rezydencje Artystyczne. Białoruś i Ukraina.

Warsztat towarzyszy Obserwatorium Sztuki dla Dziecka 2022 PRZYSZŁOŚĆ.

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2022-10-22 11:00

Scena Wspólna Poznań Brandstaettera 1/wejście od ul. Za Cytadelą
Obserwatorium Sztuki dla Dziecka // Rośnie i rośnie, i... / work-in-progress
Czas trwania: 45 min.
Wiek uczestników: od 3 lat

W przyszłości inaczej będzie nam smakować jedzenie, a koty będą grubsze. Będzie więcej różnych przedmiotów, więcej pracy i jednorożców. Większe będą też bajki, apetyt, kupa i cyfra na torcie. I dzieci będą większe, i będą mogły wychodzić same z domu. Będą też nowi ludzie. Będzie znikanie i pojawianie się. I pożegnania z rodziną. Będzie coś przed nami (i to może przyjść bardzo szybko). I nie wiadomo, ile jeszcze innych rzeczy, spraw, problemów i przyjemności. Ale coś będzie.

Co rośnie, gdy rośniemy? W jaki sposób w przyszłości zmieni się nasze najbliższe otoczenie, relacje oraz codzienne życie?
Tematy związane z rośnięciem podejmuje dziecięco-dorosły zespół performerek i performerów. Ta refleksja na temat przyszłości ma charakter działania ruchowego na scenie. W ten sposób zgłębiane zostają takie tematy jak relacje społeczne, zmieniające się ciała, a także ekonomia.

W trakcie pokazu widzowie i widzki będą mogli aktywnie włączać się w zaproponowane przez performerów działania. Październikowy pokaz „Rośnie i rośnie, i…” ma charakter pokazu „praca w toku”. Jego premiera odbędzie się podczas 24. Biennale Sztuki dla Dziecka PRZYSZŁOŚĆ (29.05–4.06.2023). Do udziału zapraszamy rodziny z dziećmi od 3 lat.
Wydarzenie work-in-progress (premiera „Rośnie i rośnie, i…” odbędzie się podczas 24. Biennale Sztuki dla Dziecka PRZYSZŁOŚĆ)

Informacje dla widzów_dzek:
• Wydarzeniu towarzyszy muzyka. Jeden z utworów będzie miał szybkie tempo.
• W trakcie pokazu widownia zostanie zaproszona do siedzenia na podłodze. Decyzję o zdjęciu obuwia pozostawiamy jako kwestię indywidualną.

Twórcy:
koncepcja i choreografia: Anna Wańtuch
muzyka: Franciszek Araszkiewicz
projekt scenografii: Filip Wańtuch
opieka procesu twórczego: Justyna Czarnota
występują: Anna Grabara z rodziną, Magdalena Kopeć z rodziną, Marta Mietelska-Topór z rodziną, Anna Wańtuch z rodziną, Monika Zamojska z rodziną

Pokaz jest częścią programu performatywnego Obserwatorium Sztuki dla Dziecka 2022 PRZYSZŁOŚĆ realizowanego w ramach projektu 24. Biennale Sztuki dla Dziecka dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2022-10-22 16:00

Scena Wspólna Poznań Brandstaettera 1/wejście od ul. Za Cytadelą
Obserwatorium Sztuki dla Dziecka // Tworzę przyszłość - warsztat kolażu
Czas trwania: 90 min.
Wiek uczestników: od 6 lat

Podczas zajęć opracujemy plakaty artystyczne w technice kolażu. Projektowanie plakatu, mimo prostoty finalnego wytworu, to złożony i czasochłonny proces twórczy.
Prowadząca warsztaty Anna Altukhova przeprowadzi nas przez cały proces projektowania i wykonania plakatu w technice kolażu. Najpierw zapoznamy się z różnymi materiałami plastycznymi i możliwościami ich wykorzystania w działaniach plastycznych, a także z zasadami tworzenia kompozycji. Następnie, za pomocą różnych technik i tekstur, wykonamy obrazy inspirowane tematem przyszłość.

Podczas warsztatów zmierzymy się zagadnieniem przyszłości, wokół którego zorganizowane będzie zbliżające się 24. Biennale Sztuki dla Dziecka. Przygotujmy się więc na liczne eksperymenty, zmiany i twórcze próby – być może tworzenie kolażu okaże się tworzeniem przyszłości!

Zapewniamy wszelkie niezbędne materiały.

Wydarzenie w języku polskim i ukraińskim.

Prowadzenie:
Anna Altukhova - urodzona w 1982 roku nauczycielka i pedagożka sztuki. Absolwentka charkowskiej szkoły plastycznej oraz Charkowskiego Narodowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. G. S. Skoworody na kierunkach nauczania wczesnoszkolnego i sztuki (2004) oraz designu i projektowania mody (2006). W 2015 roku została doktorem nauk pedagogicznych. Wykładowczyni akademicka, pracująca także z dziećmi w wieku przedszkolnym w charkowskich instytucjach publicznych. Aktywna uczestniczka licznych krajowych i międzynarodowych konferencji, sympozjów i wystaw.

Wydarzenie w ramach programu Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Rezydencje Artystyczne. Białoruś i Ukraina.

Warsztat towarzyszy Obserwatorium Sztuki dla Dziecka 2022 PRZYSZŁOŚĆ.

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2022-10-23 11:00

Scena Wspólna Poznań Brandstaettera 1/wejście od ul. Za Cytadelą
Scena Czytana // Stalowy wilk // ONLINE
produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 12+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.plKod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

W domu dziecka w miasteczku o nazwie Ciemność mieszka Marka, dziewczyna odważnie wyrażająca swoje zdanie, przez niektórych postrzegana jako krnąbrna. Marzy o wolności, o życiu poza murami klasztoru, w którym ulokowana jest placówka i o bliskości natury, ponieważ - jak sama mówi - „pochodzi z lasu”. Pewnego dnia w domu dziecka pojawia się Alicja. I choć początkowo dziewczynka zachowuje się w stosunku do kobiety nieufnie, rodzi się pomiędzy nimi nić porozumienia.
Sztuka daje przestrzeń do dyskusji m.in. na temat poszanowania podmiotowości dziecka, możliwości realizowania przez dzieci swoich potrzeb, a także tego, co dziś znaczy być prawdziwym sojusznikiem i sojuszniczką dzieci.

„Stalowy wilk” Katarzyna Matwiejczuk
reżyseria, muzyka: Magdalena Miklasz
obsada: Julianna Dorosz, Anna Stela, Kornelia Trawkowska
dźwięk: Emil Gąsiorek
światło: Maciej Fincel
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
2022-12-29 23:57

Transmisja On-line -Transmisja Online -
Scena Czytana // Stalowy wilk // ONLINE
produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 12+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.plKod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

W domu dziecka w miasteczku o nazwie Ciemność mieszka Marka, dziewczyna odważnie wyrażająca swoje zdanie, przez niektórych postrzegana jako krnąbrna. Marzy o wolności, o życiu poza murami klasztoru, w którym ulokowana jest placówka i o bliskości natury, ponieważ - jak sama mówi - „pochodzi z lasu”. Pewnego dnia w domu dziecka pojawia się Alicja. I choć początkowo dziewczynka zachowuje się w stosunku do kobiety nieufnie, rodzi się pomiędzy nimi nić porozumienia.
Sztuka daje przestrzeń do dyskusji m.in. na temat poszanowania podmiotowości dziecka, możliwości realizowania przez dzieci swoich potrzeb, a także tego, co dziś znaczy być prawdziwym sojusznikiem i sojuszniczką dzieci.

„Stalowy wilk” Katarzyna Matwiejczuk
reżyseria, muzyka: Magdalena Miklasz
obsada: Julianna Dorosz, Anna Stela, Kornelia Trawkowska
dźwięk: Emil Gąsiorek
światło: Maciej Fincel
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
2022-12-29 23:59

Transmisja On-line -Transmisja Online -
Scena Czytana // Łapacz snów // ONLINE
produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 13+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

Michalina ma 13 lat i większość czasu spędza zamknięta w pokoju. Z siostrą i znajomymi rozmawia za pomocą mediów społecznościowych oraz komunikatorów internetowych. Z ojcem porozumiewa się przez drzwi, czy może raczej: każde z nich komunikuje się bez pewności, że po drugiej stronie znajduje się ktoś, kto odpowie. Jedyną towarzyszką Michaliny jest Józefina – przyjaciółka, powierniczka, kotka. Pewnego dnia, po kolejnej sprzeczce rodziców, Michalina postanawia wyjść i sprawdzić, co oznacza niepokojąca, zbyt długa cisza. Za drzwiami zastaje płaczącego ojca. Dowiaduje się, że matka zniknęła. Za oknem pada śnieg, zimno jest nie tylko na zewnątrz, chłód czuć także w domu.

„Łapacz snów” Karolina Szczypek
reżyseria: Szymon Kaczmarek
obsada: Anna Langner, Patrycja Serwatka, Katarzyna Węglicka, Konrad Cichoń, Jakub Papuga
dźwięk: Emil Gąsiorek
światło: Adam Jodko
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Transmisja On-line -Transmisja Online -
Scena Czytana // NIEbo i dłoNIE // ONLINE
produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 4+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

Głównymi bohaterkami sztuki są dwie przyjaciółki z przedszkola, A i O. Rozmawiają o otaczającym je świecie, nazywają go i poznają podczas wspólnego spędzania czasu i zabawy. Mimo że początkowo nie wyobrażają sobie przyszłości bez siebie, wraz z upływem czasu zauważają, że ich potrzeby oraz plany zaczynają się różnić. Wypowiadają na głos własne obawy, a także godzą się z faktem, że każda musi wybrać własną drogę. Dramat to próba refleksji na temat zmian, które zachodzą w życiu każdego człowieka - na miarę wyobraźni osób od czwartego roku życia.
Sztuka to także opowieść o samym języku, o jego możliwościach, rozwoju i zapisanym w nim twórczym potencjale, który Carsten Brandau wykorzystuje w sposób mistrzowski.

„NIEbo i dłoNIE” Carsten Brandau
tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria i muzyka: Beniamin M. Bukowski
obsada: Monika Roszko, Konrad Cichoń
dźwięk: Maciej Kuśnierz
scenografia: Natalia Borys
światło: Arkadiusz Czapla
wsparcie techniczne: Jordan Cisowski
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Tłumaczenie współfinansowane przez Goethe-Institut. Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja Dramatu i Teatru „ADiT” w Warszawie.

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Carsten Brandau - niemiecki dramatopisarz, studiował w Trewirze, Londynie i Heidelbergu germanistykę, historię i filozofię. W swoim dorobku ma sztuki dla widowni dorosłej i dziecięcej. Sztuki Brandaua były wyróżnione między innymi w konkursach organizowanych przez wiedeński Burgtheater, Autorentheatertage w hamburskim Thalia Theater oraz dwukrotnie w Deutsches Theater w Berlinie.
Jest laureatem wielu nagród literackich oraz teatralnych, m.in. Nagrodę im. Braci Grimm (2017). Dwa lata z rzędu otrzymał nagrodę w konkursie prestiżowego niemieckiego festiwalu Kinder-Stücke w Mülheim w roku 2015 za „Trójkę na głowie”, w roku 2016 za „NIEbo i dłoNIE”. W latach 2014, 2017 i w 2020 laureat stypendium „Nah-dran“ przyznawanego przez Kinder- und Jugendtheaterzentrum we Frankfurcie i Deutscher Literaturfonds e.V.. „Trójka na głowie” doczekała się już kilkunastu premier w samych Niemczech.

Tłumaczką tekstów na język polski jest Iwona Nowacka. Dotychczas przełożyła: „Koniec to nie my” (premiera w Teatrze Studiu w reżyserii M. Libera, 2013), „Trójkę na głowie” (trzy polskie premiery w Słupsku, Będzinie i Kaliszu) oraz „NIEbo i dłoNIE” - prapremierowo zrealizowane przez Beniamina Bukowskiego.

Transmisja On-line -Transmisja Online -
Scena Czytana // NIEbo i dłoNIE // ONLINE
produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 4+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

Głównymi bohaterkami sztuki są dwie przyjaciółki z przedszkola, A i O. Rozmawiają o otaczającym je świecie, nazywają go i poznają podczas wspólnego spędzania czasu i zabawy. Mimo że początkowo nie wyobrażają sobie przyszłości bez siebie, wraz z upływem czasu zauważają, że ich potrzeby oraz plany zaczynają się różnić. Wypowiadają na głos własne obawy, a także godzą się z faktem, że każda musi wybrać własną drogę. Dramat to próba refleksji na temat zmian, które zachodzą w życiu każdego człowieka - na miarę wyobraźni osób od czwartego roku życia.
Sztuka to także opowieść o samym języku, o jego możliwościach, rozwoju i zapisanym w nim twórczym potencjale, który Carsten Brandau wykorzystuje w sposób mistrzowski.

„NIEbo i dłoNIE” Carsten Brandau
tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria i muzyka: Beniamin M. Bukowski
obsada: Monika Roszko, Konrad Cichoń
dźwięk: Maciej Kuśnierz
scenografia: Natalia Borys
światło: Arkadiusz Czapla
wsparcie techniczne: Jordan Cisowski
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Tłumaczenie współfinansowane przez Goethe-Institut. Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja Dramatu i Teatru „ADiT” w Warszawie.

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Carsten Brandau - niemiecki dramatopisarz, studiował w Trewirze, Londynie i Heidelbergu germanistykę, historię i filozofię. W swoim dorobku ma sztuki dla widowni dorosłej i dziecięcej. Sztuki Brandaua były wyróżnione między innymi w konkursach organizowanych przez wiedeński Burgtheater, Autorentheatertage w hamburskim Thalia Theater oraz dwukrotnie w Deutsches Theater w Berlinie.
Jest laureatem wielu nagród literackich oraz teatralnych, m.in. Nagrodę im. Braci Grimm (2017). Dwa lata z rzędu otrzymał nagrodę w konkursie prestiżowego niemieckiego festiwalu Kinder-Stücke w Mülheim w roku 2015 za „Trójkę na głowie”, w roku 2016 za „NIEbo i dłoNIE”. W latach 2014, 2017 i w 2020 laureat stypendium „Nah-dran“ przyznawanego przez Kinder- und Jugendtheaterzentrum we Frankfurcie i Deutscher Literaturfonds e.V.. „Trójka na głowie” doczekała się już kilkunastu premier w samych Niemczech.

Tłumaczką tekstów na język polski jest Iwona Nowacka. Dotychczas przełożyła: „Koniec to nie my” (premiera w Teatrze Studiu w reżyserii M. Libera, 2013), „Trójkę na głowie” (trzy polskie premiery w Słupsku, Będzinie i Kaliszu) oraz „NIEbo i dłoNIE” - prapremierowo zrealizowane przez Beniamina Bukowskiego.

Transmisja On-line -Transmisja Online -
Scena Czytana // Łapacz snów // ONLINE
produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 13+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

Michalina ma 13 lat i większość czasu spędza zamknięta w pokoju. Z siostrą i znajomymi rozmawia za pomocą mediów społecznościowych oraz komunikatorów internetowych. Z ojcem porozumiewa się przez drzwi, czy może raczej: każde z nich komunikuje się bez pewności, że po drugiej stronie znajduje się ktoś, kto odpowie. Jedyną towarzyszką Michaliny jest Józefina – przyjaciółka, powierniczka, kotka. Pewnego dnia, po kolejnej sprzeczce rodziców, Michalina postanawia wyjść i sprawdzić, co oznacza niepokojąca, zbyt długa cisza. Za drzwiami zastaje płaczącego ojca. Dowiaduje się, że matka zniknęła. Za oknem pada śnieg, zimno jest nie tylko na zewnątrz, chłód czuć także w domu.

„Łapacz snów” Karolina Szczypek
reżyseria: Szymon Kaczmarek
obsada: Anna Langner, Patrycja Serwatka, Katarzyna Węglicka, Konrad Cichoń, Jakub Papuga
dźwięk: Emil Gąsiorek
światło: Adam Jodko
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Transmisja On-line -Transmisja Online -
Scena Czytana // Ptasilot // ONLINE
produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 6+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

„Ptasilot” Anah Filou

tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria: Karolina Kowalczyk
obsada: Michał Lewandowski, Krystyna Maksymowicz-Ambros, Wojciech Sandach
dźwięk: Bartosz Jurgiel
światło: Szymon Gębka
operatorzy kamer: Michał Borowiecki, Paweł Kochański, Kacper Matuszak
montaż: Paweł Kochański, Karolina Kowalczyk
realizacja video: WeCam Film Production
koordynacja projektu: Aleksandra Łozowska, Joanna Żygowska

Główną bohaterką sztuki jest Nanina, która tego lata przeżyła swój pierwszy lot samolotem. Razem z tatą odwiedziła mieszkającą w Iranie babcię, a wydarzenie to sprowokowało ją do wielu refleksji. Dziewczynka dowiedziała się, że żeby odbyć lot, potrzebny jest paszport. Poznany na lotnisku Dodo nie posiada takiego dokumentu. Staje się to motywacją do przemyśleń na temat latania jako metafory wolności: czy dla ptaków istnieją granice państw? Czy zwracają one uwagę na symbole narodowe? Co pozostaje ptakom nielotom? Utwór analizuje powyższe kwestie w sposób niejednoznaczny, dowcipny i pełen wrażliwości, a szczególną uwagę zwraca w nim styl pełen gier językowych.
„Ptasilot” ma strukturę cebuli: poszczególne warstwy - realistyczne i surrealistyczne - przylegają do siebie, tworząc nietypową opowieść o emocjonującym doświadczeniu i jego rozmaitych kontekstach.

Przekład powstał w ramach stypendium Hessisches Landestheater Marburg. Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja Dramatu i Teatru „ADiT” w Warszawie.
Czytanie performatywne sztuki „Ptasilot” zostało realizowane w ramach współpracy z Teatrem Współczesnym w Szczecinie oraz Hessisches Landestheater w Marburgu.
Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Anah Filou - austriacka autorka o pseudonimie artystycznym Effe U Knust, studiowała w Linz historię sztuki i w Grazu scenopisarstwo. Uczestniczyła w kilku kursach artystycznych - na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w Kursie Sztuk Performatywnych, w Kursie Pisarskim przy teatrze Schauspielhaus Wien, w Interplay Europe w Szwecji, Summer School Südtirol, Frankfurckim Forum Autorów Sztuk dla Dzieci i Młodzieży, 24h Drama w Theater Konstanz, 96amstück w Bazylei, 4+1 w teatrze Schauspiel Leipzig, d.ramadan w Theater Oberhausen oraz Lit.Fest w Stuttgarcie. Publikowała w czasopismach takich jak „Lichtungen”, „Bella Triste”, „Politisch Schreiben”. Prapremierowe wykonania jej sztuk odbyły się w Hessisches Landestheater w Marburgu. Jesienią 2020 Filou została wyróżniona tytułem Honorowego Obywatela miasta Marburg.
2023-05-31 23:58

Transmisja On-line -Transmisja Online -
Scena Czytana // Ptasilot // ONLINE
produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 6+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

„Ptasilot” Anah Filou

tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria: Karolina Kowalczyk
obsada: Michał Lewandowski, Krystyna Maksymowicz-Ambros, Wojciech Sandach
dźwięk: Bartosz Jurgiel
światło: Szymon Gębka
operatorzy kamer: Michał Borowiecki, Paweł Kochański, Kacper Matuszak
montaż: Paweł Kochański, Karolina Kowalczyk
realizacja video: WeCam Film Production
koordynacja projektu: Aleksandra Łozowska, Joanna Żygowska

Główną bohaterką sztuki jest Nanina, która tego lata przeżyła swój pierwszy lot samolotem. Razem z tatą odwiedziła mieszkającą w Iranie babcię, a wydarzenie to sprowokowało ją do wielu refleksji. Dziewczynka dowiedziała się, że żeby odbyć lot, potrzebny jest paszport. Poznany na lotnisku Dodo nie posiada takiego dokumentu. Staje się to motywacją do przemyśleń na temat latania jako metafory wolności: czy dla ptaków istnieją granice państw? Czy zwracają one uwagę na symbole narodowe? Co pozostaje ptakom nielotom? Utwór analizuje powyższe kwestie w sposób niejednoznaczny, dowcipny i pełen wrażliwości, a szczególną uwagę zwraca w nim styl pełen gier językowych.
„Ptasilot” ma strukturę cebuli: poszczególne warstwy - realistyczne i surrealistyczne - przylegają do siebie, tworząc nietypową opowieść o emocjonującym doświadczeniu i jego rozmaitych kontekstach.

Przekład powstał w ramach stypendium Hessisches Landestheater Marburg. Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja Dramatu i Teatru „ADiT” w Warszawie.
Czytanie performatywne sztuki „Ptasilot” zostało realizowane w ramach współpracy z Teatrem Współczesnym w Szczecinie oraz Hessisches Landestheater w Marburgu.
Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Anah Filou - austriacka autorka o pseudonimie artystycznym Effe U Knust, studiowała w Linz historię sztuki i w Grazu scenopisarstwo. Uczestniczyła w kilku kursach artystycznych - na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w Kursie Sztuk Performatywnych, w Kursie Pisarskim przy teatrze Schauspielhaus Wien, w Interplay Europe w Szwecji, Summer School Südtirol, Frankfurckim Forum Autorów Sztuk dla Dzieci i Młodzieży, 24h Drama w Theater Konstanz, 96amstück w Bazylei, 4+1 w teatrze Schauspiel Leipzig, d.ramadan w Theater Oberhausen oraz Lit.Fest w Stuttgarcie. Publikowała w czasopismach takich jak „Lichtungen”, „Bella Triste”, „Politisch Schreiben”. Prapremierowe wykonania jej sztuk odbyły się w Hessisches Landestheater w Marburgu. Jesienią 2020 Filou została wyróżniona tytułem Honorowego Obywatela miasta Marburg.
2023-05-31 23:59

Transmisja On-line -Transmisja Online -