"Chodź na słówko"
Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu


Bohaterami przedstawienia są słowa, które zostały źle wypowiedziane przez dwuletnią dziewczynkę i nie wiedzą kim tak naprawdę są.
 
Wspólnie zastanawiają się jaka ma być ich właściwa osobowość. Kula pragnie za wszelką cenę stać się kurą, a Toperz może powinien zostać nietoperzem?
 
Prowadzą bardzo zabawne rozmowy, a ich pomysły, kto mógłby pomóc w rozwikłaniu tych rozterek, przywołują na scenę kolejne ciekawe postaci. Seria niespodziewanych, ale i komicznych spotkań wiedzie ku zaskakującemu rozwiązaniu.

 
 
Twórcy:
Tekst: Malina Prześluga
Reżyseria: Jerzy Moszkowicz
Scenografia: Jacek Zagajewski
Muzyka: Mariusz Matuszewski
Ruch sceniczny: Zbigniew Szymczk
Występują: Anna Mierzwa, Radosław Elis, Michał Kocurek


Czas trwania: 60 min.
Wiek uczestników: od 7 lat

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.
 
Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
 

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Ronja, córka zbójnika"
Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

„Mówili o lesie. Ale nim sama nie zobaczyła, jak jest mroczny i zadziwiający ze swymi szumiącymi drzewami, nie rozumiała, czym jest las. I teraz śmiała się cichutko tylko dlatego, że istnieją rzeki i lasy. Prawie nie była w stanie tego pojąć – oto istnieją ogromne drzewa i wielka woda, i one żyją; czyż na samą myśl o tym można się nie uśmiechać?”.

Bohaterka kultowej powieści Astrid Lindgren jest „dzieckiem lasu”, żyje w symbiozie z przyrodą, jest wyczulona na potrzeby i cierpienie zwierząt, w relacjach z ludźmi kieruje się braterstwem i wrażliwością. Musi jednak odnaleźć się w świecie ludzi zarządzanym przez zbójników.

Jakie przygody czekają Ronję? Czy jej uczucie do Birka przetrwa mimo konfliktu dwóch zwaśnionych zbójnickich rodów? Czy dzieci mogą wykazać się większą odwagą i otwartością niż dorośli?

NAGRODY

GRAND PRIX Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2020 za wykreowanie fascynującego scenicznego świata bliskiego wyobraźni współczesnego dziecka i nasycenie go ważnymi tematami”.
WYRÓŻNIENIE OD JURY MŁODZIEŻOWEGO Festiwalu KORCZAK za spektakl, który „opowiada magiczną i wciągającą historię, poruszając przy tym tematy uprzedzeń i dyskryminacji”.
„ATEST – świadectwo wysokiej jakości artystycznej” przyznawany przez Polski Ośrodek ASSITEJ (Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży).

RECENZJE:
Mike Urbaniak, „Wysokie Obcasy”: „Wszystkie małe dziewczynki powinny Ronję czytać obowiązkowo, a teraz, gdy jest spektakl, oglądać ją namiętnie – tym bardziej że gra ją przepysznie Klara Bielawka. Oczywiście nie gra sama, bo to nie monodram. Grają z nią z pełnym oddaniem koledzy i koleżanka z Powszechnego. W rolę Birka, syna konkurencyjnej bandy zbójnickiej, z którym Ronja się wbrew rodzinom jego i jej zaprzyjaźnia, wciela się Andrzej Kłak – aktor wprost stworzony do grania dla dzieci. A rolę ojca naszej rezolutnej bohaterki gra Mateusz Łasowski, który sam ma, zdaje się, córkę w wieku Ronji i którego nigdy bym nie podejrzewał, że pozwoli sobie na tak cudowną zabawę na scenie, nagradzaną przez dzieciaki salwami śmiechu. (…). Spektakl w Teatrze Powszechnym brawurowo przypomina nam (po raz kolejny), że w każdym dorosłym człowieku jest sporo dziecka, że najpoważniejszy teatr na świecie nie musi być wcale tylko dla dorosłych, że w spektaklu, w którym grają niemal sami faceci, pierwsze skrzypce może dzierżyć kobieta i że warto nieustannie czytać dzieciom książki Astrid Lindgren, bo nie tracą one nic a nic na aktualności. Wręcz przeciwnie, wiele napisanych przez nią zdań wybrzmiewa dzisiaj tak mocno jak nigdy”.

Ewa Hevelke, „Didaskalia”: „Opowieść o zbójnickiej córce jest afirmatywną pochwałą natury, jej grozy i piękna. Jest pochwałą dojrzewania z jego balansowaniem między nieprawdopodobną odwagą i nieprawdopodobnym tchórzostwem. Jest wyrozumiałością dla rodzicielstwa w jego nadopiekuńczości i okrucieństwie. Jest zgodą na ludzką małość. Jest wielkim westchnieniem ulgi, że jednak ludzie potrafią i mogą się uczyć. Takie też jest przedstawienie Anny Ilczuk zrealizowane w warszawskim Teatrze Powszechnym. To historia dziewczynki (Klara Bielawka) wychowanej na zbójeckim zamku, która uczy się świata i jego zasad, odkrywając go samodzielnie i samotnie. Do czasu, kiedy w jej życiu pojawia się Birk (Andrzej Kłak). Historia zatacza koło, ponieważ Birk to syn Borki (Oskar Stoczyński), herszta wrogiej bandy. Wybucha awantura na całego, bo ludzie Borki bezprawnie zajęli tę druga połowę zamku, która powstała w wyniku potężnego uderzenia pioruna. Kiedy uderzył? Dawno temu. Wtedy świat zamarł na chwilę i pojawiły się dzieci. Mała Ronja i mały Birk przyszli na świat pełen Wietrzydeł, Szaruchów, Pupiszaków i ludzi”.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Anna Ilczuk
SCENARIUSZ
Anna Ilczuk na podstawie powieści Astrid Lindgren w tłumaczeniu Anny Węgleńskiej
SCENOGRAFIA
Mateusz Stępniak
MUZYKA
Maciej Zakrzewski
OBSADA
Klara Bielawka, Aleksandra Bożek, Michał Czachor, Mamadou Góo Bâ, Andrzej Kłak, Mateusz Łasowski, Oskar Stoczyński, Kazimierz Wysota

reżyseria światła: Piotr Pieczyński
inspicjentka: Iza Stolarska

Czas trwania: 90 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Szukaj w snach"

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Zaczęło się od pewnego taty, Włodzimierza Wysockiego, który – gdy wyczerpał już cały repertuar popularnych kołysanek – zaczął wymyślać nowe na dobranoc dla swych dzieci. Mądre teksty, dzięki gitarzyście jazzowemu i kompozytorowi Markowi Napiórkowskiemu, stały się piosenkami. A potem Natalia Kukulska nadała im swój głęboki i ciepły głos. I tak powstał najpierw koncert, a potem płyta Szukaj w snach. To kołysanki, których uroda i dojrzałość zachwycą także dorosłych.
Album „Szukaj w snach” został wyróżniony statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK 2019 w kategorii Muzyka Dziecięca i Młodzieżowa.

Marcin Kydryński: „Ta płyta koi. Niewykluczone, że uzdrawia. I – miejmy nadzieję – zachęca do snu, kogo trzeba. A pozostałym daje do myślenia”.

Daniel Wyszogrodzki, „Jazz Forum”: „(…) Ale Szukaj w snach nie jest płytą dla dzieci. To znaczy dla nich też, może nawet przede wszystkim, jednak – w zgodzie z najlepszą tradycją musicalową – jest to płyta familijna, czyli adresowana do ludzi w każdym wieku. To wielka sztuka stworzyć taki repertuar. To są kołysanki na nowe czasy i dla nowego świata”.
Maria Brzezińska, „Gazeta” w Lublinie: „Obcując z kołysanką ‘nieinfantylną’, dzieci nabierają smaku do sztuki”.

Wszystkie utwory pochodzą ze spektaklu „Szukaj w snach", którego premiera odbyła się 23 września 2017 r. w Teatrze Starym w Lublinie.

TWÓRCY:
OBSADA
Natalia Kukulska (śpiew), Marek Napiórkowski (gitary), Michał Dąbrówka (instrumenty perkusyjne), Marcin Górny (instrumenty klawiszowe), Paweł Pańta (kontrabas), Ilona Bekier (choreografia), Marek Napiórkowski (muzyka), Włodzimierz Wysocki (słowa)

Czas trwania: 60 minut
Wiek uczestników: od 5 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Ronja, córka zbójnika"
Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

„Mówili o lesie. Ale nim sama nie zobaczyła, jak jest mroczny i zadziwiający ze swymi szumiącymi drzewami, nie rozumiała, czym jest las. I teraz śmiała się cichutko tylko dlatego, że istnieją rzeki i lasy. Prawie nie była w stanie tego pojąć – oto istnieją ogromne drzewa i wielka woda, i one żyją; czyż na samą myśl o tym można się nie uśmiechać?”.

Bohaterka kultowej powieści Astrid Lindgren jest „dzieckiem lasu”, żyje w symbiozie z przyrodą, jest wyczulona na potrzeby i cierpienie zwierząt, w relacjach z ludźmi kieruje się braterstwem i wrażliwością. Musi jednak odnaleźć się w świecie ludzi zarządzanym przez zbójników.

Jakie przygody czekają Ronję? Czy jej uczucie do Birka przetrwa mimo konfliktu dwóch zwaśnionych zbójnickich rodów? Czy dzieci mogą wykazać się większą odwagą i otwartością niż dorośli?

NAGRODY

GRAND PRIX Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2020 za wykreowanie fascynującego scenicznego świata bliskiego wyobraźni współczesnego dziecka i nasycenie go ważnymi tematami”.
WYRÓŻNIENIE OD JURY MŁODZIEŻOWEGO Festiwalu KORCZAK za spektakl, który „opowiada magiczną i wciągającą historię, poruszając przy tym tematy uprzedzeń i dyskryminacji”.
„ATEST – świadectwo wysokiej jakości artystycznej” przyznawany przez Polski Ośrodek ASSITEJ (Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży).

RECENZJE:
Mike Urbaniak, „Wysokie Obcasy”: „Wszystkie małe dziewczynki powinny Ronję czytać obowiązkowo, a teraz, gdy jest spektakl, oglądać ją namiętnie – tym bardziej że gra ją przepysznie Klara Bielawka. Oczywiście nie gra sama, bo to nie monodram. Grają z nią z pełnym oddaniem koledzy i koleżanka z Powszechnego. W rolę Birka, syna konkurencyjnej bandy zbójnickiej, z którym Ronja się wbrew rodzinom jego i jej zaprzyjaźnia, wciela się Andrzej Kłak – aktor wprost stworzony do grania dla dzieci. A rolę ojca naszej rezolutnej bohaterki gra Mateusz Łasowski, który sam ma, zdaje się, córkę w wieku Ronji i którego nigdy bym nie podejrzewał, że pozwoli sobie na tak cudowną zabawę na scenie, nagradzaną przez dzieciaki salwami śmiechu. (…). Spektakl w Teatrze Powszechnym brawurowo przypomina nam (po raz kolejny), że w każdym dorosłym człowieku jest sporo dziecka, że najpoważniejszy teatr na świecie nie musi być wcale tylko dla dorosłych, że w spektaklu, w którym grają niemal sami faceci, pierwsze skrzypce może dzierżyć kobieta i że warto nieustannie czytać dzieciom książki Astrid Lindgren, bo nie tracą one nic a nic na aktualności. Wręcz przeciwnie, wiele napisanych przez nią zdań wybrzmiewa dzisiaj tak mocno jak nigdy”.

Ewa Hevelke, „Didaskalia”: „Opowieść o zbójnickiej córce jest afirmatywną pochwałą natury, jej grozy i piękna. Jest pochwałą dojrzewania z jego balansowaniem między nieprawdopodobną odwagą i nieprawdopodobnym tchórzostwem. Jest wyrozumiałością dla rodzicielstwa w jego nadopiekuńczości i okrucieństwie. Jest zgodą na ludzką małość. Jest wielkim westchnieniem ulgi, że jednak ludzie potrafią i mogą się uczyć. Takie też jest przedstawienie Anny Ilczuk zrealizowane w warszawskim Teatrze Powszechnym. To historia dziewczynki (Klara Bielawka) wychowanej na zbójeckim zamku, która uczy się świata i jego zasad, odkrywając go samodzielnie i samotnie. Do czasu, kiedy w jej życiu pojawia się Birk (Andrzej Kłak). Historia zatacza koło, ponieważ Birk to syn Borki (Oskar Stoczyński), herszta wrogiej bandy. Wybucha awantura na całego, bo ludzie Borki bezprawnie zajęli tę druga połowę zamku, która powstała w wyniku potężnego uderzenia pioruna. Kiedy uderzył? Dawno temu. Wtedy świat zamarł na chwilę i pojawiły się dzieci. Mała Ronja i mały Birk przyszli na świat pełen Wietrzydeł, Szaruchów, Pupiszaków i ludzi”.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Anna Ilczuk
SCENARIUSZ
Anna Ilczuk na podstawie powieści Astrid Lindgren w tłumaczeniu Anny Węgleńskiej
SCENOGRAFIA
Mateusz Stępniak
MUZYKA
Maciej Zakrzewski
OBSADA
Klara Bielawka, Aleksandra Bożek, Michał Czachor, Mamadou Góo Bâ, Andrzej Kłak, Mateusz Łasowski, Oskar Stoczyński, Kazimierz Wysota

reżyseria światła: Piotr Pieczyński
inspicjentka: Iza Stolarska

Czas trwania: 90 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Nasza wyspa i inne filmy dokumentalne"

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Zestaw trzech krótkometrażowych filmów dokumentalnych to spotkanie z dziecięcymi bohaterami, z których każdy wiedzie inne życie, ma inne pasje i plany na przyszłość. Spotkanie nie zawsze oznacza poznanie, ale w przypadku portretów dokumentalnych dowiadujemy się zaskakująco wiele o młodych bohaterach.

Cudowny świat Guillaume’a
Holandia 2015
Reż. Els van Driel
20’

Nasza Wyspa
Holandia 2019
Reż. Lennah Koster
15’

O rany!
Holandia 2019
Reż. Eva Nijsten
15’

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Els van Driel, Lennah Koster, Eva Nijsten (Holandia, 2015–2019)

Czas trwania: 50 minut
Wiek uczestników: od 10 lat

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Seans filmowy odbędzie się w Kinie Pałacowym CK ZAMEK, ul. Św. Marcin 80/82.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Chrząszcze w koszyku"

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Wehea to mały chłopiec, który mieszka w ogromnym lesie deszczowym. Odczuwa on, jak wiele innych żyjących tam osób, szczególny związek z naturą. Przyjaźni się nawet z najmniejszymi istotami, które należą do leśnego ekosystemu. Pewnego dnia chłopiec spostrzega bardzo wyjątkowego chrząszcza, innego od tych, które znał. Czuje, że chce go spotkać, wyrusza więc w podróż. Okazuje się, że ten wyjątkowy owad poszukuje światła, a także próbuje ocalić swoje życia. Spektakl to nie tylko piękna opowieść o przyjaźni, ale także o więzi, jaka może się zrodzić pomiędzy człowiekiem a naturą.

Historia i wizualna strona spektaklu zostały zainspirowane opowieścią 5-letniego chłopca.

Chrząszcze w koszyku to widowisko lalkowe, bez słów, przygotowane w formie wirtualnego performansu. Powstało zgodnie za założeniami grupy Papermoon Puppet Theatre, według których każdy przedmiot można ożywić i stworzyć z niego zachwycającą formę artystyczną.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Maria Tri Sulistyani i Iwan Effendi
SCENARIUSZ
Lunang Pramusesa
SCENOGRAFIA
Anton Fajri, Pambo Priyojati, Beni Sanjaya, Rusli Hidayat, Maria Tri Sulistyani
MUZYKA
Yennu Ariendra
KOSTIUMY
Retno Intiani

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 5 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Chrząszcze w koszyku"

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Wehea to mały chłopiec, który mieszka w ogromnym lesie deszczowym. Odczuwa on, jak wiele innych żyjących tam osób, szczególny związek z naturą. Przyjaźni się nawet z najmniejszymi istotami, które należą do leśnego ekosystemu. Pewnego dnia chłopiec spostrzega bardzo wyjątkowego chrząszcza, innego od tych, które znał. Czuje, że chce go spotkać, wyrusza więc w podróż. Okazuje się, że ten wyjątkowy owad poszukuje światła, a także próbuje ocalić swoje życia. Spektakl to nie tylko piękna opowieść o przyjaźni, ale także o więzi, jaka może się zrodzić pomiędzy człowiekiem a naturą.

Historia i wizualna strona spektaklu zostały zainspirowane opowieścią 5-letniego chłopca.

Chrząszcze w koszyku to widowisko lalkowe, bez słów, przygotowane w formie wirtualnego performansu. Powstało zgodnie za założeniami grupy Papermoon Puppet Theatre, według których każdy przedmiot można ożywić i stworzyć z niego zachwycającą formę artystyczną.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Maria Tri Sulistyani i Iwan Effendi
SCENARIUSZ
Lunang Pramusesa
SCENOGRAFIA
Anton Fajri, Pambo Priyojati, Beni Sanjaya, Rusli Hidayat, Maria Tri Sulistyani
MUZYKA
Yennu Ariendra
KOSTIUMY
Retno Intiani

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 5 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Animatorzy dziś i jutra"

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Od 12 lat w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator w sekcji Animator dla Dzieci odbywa się projekt Animator Jutra, w ramach którego profesjonalni artyści z całego świata przez 5 dni tworzą z dziećmi filmy animowane. Efekty tej pracy bywają spektakularne.

W ramach biennalowego seansu po raz pierwszy pokażemy filmy artystów oraz filmy powstałe w ramach warsztatów. 5 par profesjonalnych filmów animowanych oraz tych tworzonych przez dzieci pod czujnym okiem doświadczonych opiekunów to wyjątkowa okazja, aby przekonać się, jak (i czy?) osobowość i styl Mistrza wpływa na jego uczniów i jak wspaniałe efekty przynosi takie spotkanie.
Seansowi będą towarzyszyć rozmowy z Animatorami, którzy krótko opowiedzą o swojej pracy i doświadczeniu spotkania z młodymi adeptami animacji.

- Bardzo mały lis, reż. Sylwia Szkiladz, Aline Quertain
Francja 2015, 8’
Krajobraz emocji - film powstały na warsztatach Animator Jutra pod opieką artystyczną Sylwii Szkiladz

- Kura, reż. Vincenzo Gioanola
Włochy, 2’
Ruchy, Na dworze, Chaos - filmy powstałe na warsztatach Animator Jutra pod opieką artystyczną Vincenzo Gioanoli

- Małpa w kąpieli, reż. Andrzej Gosieniecki
Polska 2017, 13’
Labirynt - film powstały na warsztatach Animator Jutra pod opieką artystyczną Doroty i Andrzeja Gosienieckich

- Zupa z kamieni, reż. Clémentine Robach
Belgia, Francja 2015, 7’
Kolorowy Charlie Chaplin & Buster Keaton - film powstały na warsztatach Animator Jutra pod opieką artystyczną Clémentine Robach

- Królewicz, reż. Monika Kuczyniecka
Polska 2014, 4’
Wilcze jagody - film powstały na warsztatach Animator Jutra pod opieką artystyczną Moniki Kuczynieckiej

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Dorota i Andrzej Gosienieccy, Monika Kuczyniecka, Clementine Robach, Sylwia Szkiladz, Vincenzo Gioanola (Francja, Polska, Włochy, 2014–2019)

Czas trwania: 90 minut
Wiek uczestników: od 7 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Morze"
Nowy Teatr w Warszawie

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Oglądanie tego wydarzenia jest możliwe jedynie na terenie Polski.

A co, jeśli Morze żyje? Jeśli ma uczucia i emocje? Co kryją głębiny i podwodne światy? O czym chcą nam opowiedzieć? Zanurkujmy w świat wyobraźni i dźwięków. Zanurzmy się w opowieść o zmiennych nastrojach wody, samotnych skałach i wrażliwych muszlach. Piosenki grane i śpiewane na żywo poprowadzą dzieci przez kolejne magiczne zakątki morskiej krainy. Kto wie, dokąd zawędrujemy? Co odkryjemy? Porzućmy przyziemne wyobrażenia i dajmy się ponieść na falach ku MORZU możliwości.

Multimedialny koncert dla dzieci w wieku 5+ powstał w ramach projektu „Warsztaty i słuchowiska muzyki współczesnej dla dzieci i młodzieży wykonywane przez Młodą Orkiestrę Nowego Teatru” i otrzymał dofinansowanie ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego premier odbyła się 6 czerwca 2019 w Nowym Teatrze w Warszawie.

NAGRODY:
2020 – Nagroda Machulskich, czyli Nagroda Jury Młodzieżowego 24. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK DZISIAJ – za to, że niesie wyjątkowo ważny współcześnie przekaz na temat zanieczyszczania środowiska, a robi to za pomocą pięknych wizualnie i muzycznie środków.

TWÓRCY:

REŻYSERIA
Pia Partum
SCENOGRAFIA
Pia Partum
MUZYKA
Barbara Wrońska
OBSADA
Olena Dumała (klawisze/flet), Jan Głozak (perkusja), Ida Górczyńska (skrzypce), Kajetan Hawryluk (trąbka), Karolina Laskowska (wokal), Marianna Wilska (wokal), Pola Szczycińska (wokal)

Przygotowanie zespołu muzycznego: Dagna SadkowskaPrzygotowanie wokalistek: Sean PalmerKuratorka: Maria WilskaReżyseria światła: Jacqueline SobiszewskiWizualizacje, projekt graficzny: Aleksandra Ołdak

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 5 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Morze"
Nowy Teatr w Warszawie

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Oglądanie tego wydarzenia jest możliwe jedynie na terenie Polski.

A co, jeśli Morze żyje? Jeśli ma uczucia i emocje? Co kryją głębiny i podwodne światy? O czym chcą nam opowiedzieć? Zanurkujmy w świat wyobraźni i dźwięków. Zanurzmy się w opowieść o zmiennych nastrojach wody, samotnych skałach i wrażliwych muszlach. Piosenki grane i śpiewane na żywo poprowadzą dzieci przez kolejne magiczne zakątki morskiej krainy. Kto wie, dokąd zawędrujemy? Co odkryjemy? Porzućmy przyziemne wyobrażenia i dajmy się ponieść na falach ku MORZU możliwości.

Multimedialny koncert dla dzieci w wieku 5+ powstał w ramach projektu „Warsztaty i słuchowiska muzyki współczesnej dla dzieci i młodzieży wykonywane przez Młodą Orkiestrę Nowego Teatru” i otrzymał dofinansowanie ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego premier odbyła się 6 czerwca 2019 w Nowym Teatrze w Warszawie.

NAGRODY:
2020 – Nagroda Machulskich, czyli Nagroda Jury Młodzieżowego 24. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK DZISIAJ – za to, że niesie wyjątkowo ważny współcześnie przekaz na temat zanieczyszczania środowiska, a robi to za pomocą pięknych wizualnie i muzycznie środków.

TWÓRCY:

REŻYSERIA
Pia Partum
SCENOGRAFIA
Pia Partum
MUZYKA
Barbara Wrońska
OBSADA
Olena Dumała (klawisze/flet), Jan Głozak (perkusja), Ida Górczyńska (skrzypce), Kajetan Hawryluk (trąbka), Karolina Laskowska (wokal), Marianna Wilska (wokal), Pola Szczycińska (wokal)

Przygotowanie zespołu muzycznego: Dagna SadkowskaPrzygotowanie wokalistek: Sean PalmerKuratorka: Maria WilskaReżyseria światła: Jacqueline SobiszewskiWizualizacje, projekt graficzny: Aleksandra Ołdak

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 5 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Opowieści Pogranicza"

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

W ramach projektu Fundacji Pogranicze w Sejnach – Filmowa Kolekcja Bajek „Opowieści Pogranicza”, spotkały się w pracy twórczej dzieci i młodzież z różnych środowisk narodowościowych, kulturowych i religijnych. Ich wspólna praca nad historią regionu zakończyła się zebraniem legend, bajek i opowieści związanych z ich miejscem zamieszkania w cykl-kolekcję pt. Opowieści Pogranicza. Kolekcja ta została stworzona w formie filmów animowanych metodą poklatkową. Pokazom będzie towarzyszyło spotkanie z twórcami z Fundacji Pogranicze, dzięki któremu przybliżymy widowni sposób pracy młodych filmowców oraz tradycję związaną z międzykulturowym charakterem środowiska, w którym powstały prace.

TWÓRCY:
Daria Kopiec, Joanna Polak, Liza Skvorcova

montaż: Joanna Polak

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Seans filmowy odbędzie się w Kinie Pałacowym CK ZAMEK, ul. Św. Marcin 80/82.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Kopciuszek"
Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Sprawdź, czy ten spektakl na pewno jest dla ciebie! Jeśli odpowiesz twierdząco na przynajmniej jedno z poniższych pytań, to znaczy, że tak.

Czy twoi rodzice cię czasem denerwują?
Czy są pytania dotyczące śmierci, które chciał(a)byś zadać, ale się wstydzisz?
Czy wierzysz w magię?

O szklane ściany zimnego, designerskiego domu Macochy rozbijają się ptaki. „Analogowa” Wróżka (Bartosz Bielenia) bawi Kosię – Kopciuszka (Jaśmina Polak) – magicznymi sztuczkami, ale przede wszystkim, dzięki trzeźwemu oglądowi świata, pomaga jej oswoić się ze śmiercią matki, o której nieustannie przypominają mocne dźwięki perkusji. I odnaleźć radość życia. W dodatku równie zagubiony jak Kosia Książę sam potrzebuje pomocy.

Znany wszystkim Kopciuszek w oryginalnej wersji francuskiego dramatopisarza i reżysera Joëla Pommerata to opowieść pełna zaskakujących zwrotów akcji. Spektakl wyreżyserowany w Starym Teatrze przez Annę Smolar przełamuje społeczne tabu, ponieważ w twórczości przeznaczonej dla dzieci śmierć i towarzysząca jej żałoba to nadal tematy kontrowersyjne, a otwarte mówienie o nich wiąże się z przekraczaniem pewnej granicy. Aby jednak uporać się z trudnymi przeżyciami i znaleźć odpowiednie do ich wyrażenia słowa, dzieci potrzebują wsparcia. Są uważnymi obserwatorami otaczającego ich świata i same dostrzegają pewne zjawiska, lepiej więc rozmawiać z nimi otwarcie. Dzięki temu u młodych ludzi nie rozwija się poczucie winy i wstydu. W tym niezwykłym Kopciuszku rozmowa na trudne tematy, takie jak śmierć najbliższych, paniczny lęk przed upływem czasu i wszystkim tym, co nowe i inne, osłabia siłę złych emocji, bo to, co zostało wypowiedziane, traci niszczącą moc.

Błyskotliwy, zabawny i wzruszający spektakl Anny Smolar jest adresowany do uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych. Ale także do widzów dorosłych.

Nagrody i wyjazdy
2017 – Marka Radia Kraków
2017 – XVI Festiwal Prapremier, Bydgoszcz

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Anna Smolar
SCENARIUSZ
Joël Pommerat (autor oryginalnego tekstu) Maryna Ochab (tłumaczenie)
SCENOGRAFIA
Anna Met
MUZYKA
Natalia Fiedorczuk
CHOREOGRAFIA
Paweł Sakowicz
OBSADA
Wróżka, Młodziutki książę: Bartosz Bielenia (gościnnie), Macocha: Małgorzata Gałkowska, Młodsza siostra: Małgorzata Gorol (gościnnie), Monika Frajczyk (gościnnie) (rola dublowana), Ojciec, Król: Zbigniew W. Kaleta, Młodziutka dziewczyna: Jaśmina Polak (gościnnie), Starsza siostra: Marta Ścisłowicz (gościnnie)
REŻYSERIA ŚWITŁA:
Rafał ParadowskiMuzyka na żywo: Dominika KorzenieckaAsystentka scenografki: Magda FlisowskaEfekty iluzjonistyczne: Filip PiestrzeniewiczAsystent reżysera / inspicjent / sufler: Zbigniew S. Kaleta

Czas trwania: 110 minut
Wiek uczestników: od 11 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Kopciuszek"
Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Sprawdź, czy ten spektakl na pewno jest dla ciebie! Jeśli odpowiesz twierdząco na przynajmniej jedno z poniższych pytań, to znaczy, że tak.

Czy twoi rodzice cię czasem denerwują?
Czy są pytania dotyczące śmierci, które chciał(a)byś zadać, ale się wstydzisz?
Czy wierzysz w magię?

O szklane ściany zimnego, designerskiego domu Macochy rozbijają się ptaki. „Analogowa” Wróżka (Bartosz Bielenia) bawi Kosię – Kopciuszka (Jaśmina Polak) – magicznymi sztuczkami, ale przede wszystkim, dzięki trzeźwemu oglądowi świata, pomaga jej oswoić się ze śmiercią matki, o której nieustannie przypominają mocne dźwięki perkusji. I odnaleźć radość życia. W dodatku równie zagubiony jak Kosia Książę sam potrzebuje pomocy.

Znany wszystkim Kopciuszek w oryginalnej wersji francuskiego dramatopisarza i reżysera Joëla Pommerata to opowieść pełna zaskakujących zwrotów akcji. Spektakl wyreżyserowany w Starym Teatrze przez Annę Smolar przełamuje społeczne tabu, ponieważ w twórczości przeznaczonej dla dzieci śmierć i towarzysząca jej żałoba to nadal tematy kontrowersyjne, a otwarte mówienie o nich wiąże się z przekraczaniem pewnej granicy. Aby jednak uporać się z trudnymi przeżyciami i znaleźć odpowiednie do ich wyrażenia słowa, dzieci potrzebują wsparcia. Są uważnymi obserwatorami otaczającego ich świata i same dostrzegają pewne zjawiska, lepiej więc rozmawiać z nimi otwarcie. Dzięki temu u młodych ludzi nie rozwija się poczucie winy i wstydu. W tym niezwykłym Kopciuszku rozmowa na trudne tematy, takie jak śmierć najbliższych, paniczny lęk przed upływem czasu i wszystkim tym, co nowe i inne, osłabia siłę złych emocji, bo to, co zostało wypowiedziane, traci niszczącą moc.

Błyskotliwy, zabawny i wzruszający spektakl Anny Smolar jest adresowany do uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych. Ale także do widzów dorosłych.

Nagrody i wyjazdy
2017 – Marka Radia Kraków
2017 – XVI Festiwal Prapremier, Bydgoszcz

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Anna Smolar
SCENARIUSZ
Joël Pommerat (autor oryginalnego tekstu) Maryna Ochab (tłumaczenie)
SCENOGRAFIA
Anna Met
MUZYKA
Natalia Fiedorczuk
CHOREOGRAFIA
Paweł Sakowicz
OBSADA
Wróżka, Młodziutki książę: Bartosz Bielenia (gościnnie), Macocha: Małgorzata Gałkowska, Młodsza siostra: Małgorzata Gorol (gościnnie), Monika Frajczyk (gościnnie) (rola dublowana), Ojciec, Król: Zbigniew W. Kaleta, Młodziutka dziewczyna: Jaśmina Polak (gościnnie), Starsza siostra: Marta Ścisłowicz (gościnnie)
REŻYSERIA ŚWITŁA:
Rafał ParadowskiMuzyka na żywo: Dominika KorzenieckaAsystentka scenografki: Magda FlisowskaEfekty iluzjonistyczne: Filip PiestrzeniewiczAsystent reżysera / inspicjent / sufler: Zbigniew S. Kaleta

Czas trwania: 110 minut
Wiek uczestników: od 11 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Redukcja hałasu"
Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Pofantazjujmy przez chwilę. Co by się stało, gdybyśmy mogli redukować wybrane dźwięki z naszego otoczenia? Na przykład przy pomocy aplikacji w smartfonie. Jakie to byłyby dźwięki? Ku jakiej porze dnia wędrują Twoje myśli, gdy wyobrażasz sobie zbędne hałasy? Czy doskwiera Ci nadmiar jakichś dźwięków? Co to za dźwięki? Czy zawsze stoi za nimi człowiek? Jakie inne dźwięki zjawisk przyrody Ci przeszkadzają? A może nie chcesz niczego zmieniać? Może akceptujesz wszystkie dźwięki, które Cię otaczają? Utożsamiasz się z nimi? Czy są punktami orientującymi Twoje miejsca, pory dnia, codzienne zdarzenia?

Być może nie zredukowałabyś/nie zredukowałbyś żadnego z nich. Być może istnieje możliwość uwolnienia się od poddawania dźwięków ocenie. Być może nie ma wśród nich przyjemnych, nieprzyjemnych i neutralnych. Czy możliwe jest zaakceptowanie ich wszystkich? Jeżeli tak, to czy jako ludzie jesteśmy w tym wyjątkowi? Czy o dźwiękach rozmyślają zwierzęta? Czy ciała zwierząt na dźwięki reagują bezwiednie?

Premiera słuchowiska odbędzie się w formie spaceru ze słuchawkami. Spacer rozpoczynamy w Scenie Wspólnej, skąd pobieramy słuchawki.

TWÓRCY:

REŻYSERIA
Patryk Lichota
SCENARIUSZ
Robert Jarosz
MUZYKA
Patryk Lichota

wizualizacje, wideo: Karolina Jacewicz
opieka artystyczna nad akcjami twórczymi Redukcja hałasu: Patryk Lichota, Robert Jarosz, Karolina Jacewicz

Czas trwania: 30 minut
Wiek uczestników: od 12 lat

Bilet na wydarzenie powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Wewnątrz/na zewnątrz"
Cwmni Theatr Arad Goch (Walia, UK)

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Troje dzieci: Sam, Kay-cee, Jo. Mają różne osobowości, doświadczenia rodzinne, zainteresowania. A także problemy, szczególnie te, których nie widać na pierwszy rzut oka, bo pozostają „w środku”. Łączy ich jednak potrzeba spotkania z drugą osoby oraz chęć wspólnej zabawy. Sprzyja to rozmowom, stopniowemu dzieleniu się swoimi przeżyciami. To, co „wewnątrz”, stopniowo wychodzi „na zewnątrz”. Dzięki temu można lepiej zrozumieć drugą osobę, a także siebie. Bohaterami spektaklu są: Sam / Samuel – jedynak, rzadko widuje rodziców, który dużo pracują i spędzają czas poza domem. Wszystko, co ma, jest najlepsze i bardzo drogie; Kay-cee – był świadkiem agresji między rodzicami, jego bracia i siostry ciągle się się kłócą; Jo / Joanne – lubi zwierzęta, opiekuje się młodszym rodzeństwem, jej tata odszedł od rodziny. Wraca do domu taksówką zapewnianą przez szkołę.

Choć w spektaklu poruszono tematy dotyczące trudnych dziecięcych emocji, jest on utrzymany w pogodnym nastroju. Atmosferę budują proste dialogi, a także obszerne sekwencje ruchowe w rytm dobrej walijskiej muzyki popularnej.

Sztuka została wystawiona pierwotnie w języku walijskim jako Tu fewn tu fas, a następnie po angielsku jako Inside outside [Wewnątrz / na zewnątrz] w tej samej obsadzie.

Spektakl prezentowany w języku angielskim z polskimi napisami.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Jeremy Turner
SCENARIUSZ
Jeremy Turner
SCENOGRAFIA
Luned Gwawr
CHOREOGRAFIA
Anna ap Robert
OBSADA
Gruffydd Evans (Sam) Aaron Davies-Williams (Kay-cee) Rebeca Wilson (Joanne)

research: Mari Rhain Owen

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Redukcja hałasu"
Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Pofantazjujmy przez chwilę. Co by się stało, gdybyśmy mogli redukować wybrane dźwięki z naszego otoczenia? Na przykład przy pomocy aplikacji w smartfonie. Jakie to byłyby dźwięki? Ku jakiej porze dnia wędrują Twoje myśli, gdy wyobrażasz sobie zbędne hałasy? Czy doskwiera Ci nadmiar jakichś dźwięków? Co to za dźwięki? Czy zawsze stoi za nimi człowiek? Jakie inne dźwięki zjawisk przyrody Ci przeszkadzają? A może nie chcesz niczego zmieniać? Może akceptujesz wszystkie dźwięki, które Cię otaczają? Utożsamiasz się z nimi? Czy są punktami orientującymi Twoje miejsca, pory dnia, codzienne zdarzenia?

Być może nie zredukowałabyś/nie zredukowałbyś żadnego z nich. Być może istnieje możliwość uwolnienia się od poddawania dźwięków ocenie. Być może nie ma wśród nich przyjemnych, nieprzyjemnych i neutralnych. Czy możliwe jest zaakceptowanie ich wszystkich? Jeżeli tak, to czy jako ludzie jesteśmy w tym wyjątkowi? Czy o dźwiękach rozmyślają zwierzęta? Czy ciała zwierząt na dźwięki reagują bezwiednie?

Premiera słuchowiska odbędzie się w formie spaceru ze słuchawkami. Spacer rozpoczynamy w Scenie Wspólnej, skąd pobieramy słuchawki.

TWÓRCY:

REŻYSERIA
Patryk Lichota
SCENARIUSZ
Robert Jarosz
MUZYKA
Patryk Lichota

wizualizacje, wideo: Karolina Jacewicz
opieka artystyczna nad akcjami twórczymi Redukcja hałasu: Patryk Lichota, Robert Jarosz, Karolina Jacewicz

Czas trwania: 30 minut
Wiek uczestników: od 12 lat

Bilet na wydarzenie powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Wewnątrz/na zewnątrz"
Cwmni Theatr Arad Goch (Walia, UK)

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Troje dzieci: Sam, Kay-cee, Jo. Mają różne osobowości, doświadczenia rodzinne, zainteresowania. A także problemy, szczególnie te, których nie widać na pierwszy rzut oka, bo pozostają „w środku”. Łączy ich jednak potrzeba spotkania z drugą osoby oraz chęć wspólnej zabawy. Sprzyja to rozmowom, stopniowemu dzieleniu się swoimi przeżyciami. To, co „wewnątrz”, stopniowo wychodzi „na zewnątrz”. Dzięki temu można lepiej zrozumieć drugą osobę, a także siebie. Bohaterami spektaklu są: Sam / Samuel – jedynak, rzadko widuje rodziców, który dużo pracują i spędzają czas poza domem. Wszystko, co ma, jest najlepsze i bardzo drogie; Kay-cee – był świadkiem agresji między rodzicami, jego bracia i siostry ciągle się się kłócą; Jo / Joanne – lubi zwierzęta, opiekuje się młodszym rodzeństwem, jej tata odszedł od rodziny. Wraca do domu taksówką zapewnianą przez szkołę.

Choć w spektaklu poruszono tematy dotyczące trudnych dziecięcych emocji, jest on utrzymany w pogodnym nastroju. Atmosferę budują proste dialogi, a także obszerne sekwencje ruchowe w rytm dobrej walijskiej muzyki popularnej.

Sztuka została wystawiona pierwotnie w języku walijskim jako Tu fewn tu fas, a następnie po angielsku jako Inside outside [Wewnątrz / na zewnątrz] w tej samej obsadzie.

Spektakl prezentowany w języku angielskim z polskimi napisami.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Jeremy Turner
SCENARIUSZ
Jeremy Turner
SCENOGRAFIA
Luned Gwawr
CHOREOGRAFIA
Anna ap Robert
OBSADA
Gruffydd Evans (Sam) Aaron Davies-Williams (Kay-cee) Rebeca Wilson (Joanne)

research: Mari Rhain Owen

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"NASZA - misja na Marsa"
Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Program przygotowujący do osiedlenia ludzi na planecie Mars. Trzeba ratować Ziemię! Nasza planeta Ziemia ma kłopoty z klimatem. Człowiek wyprodukował całą masę trujących samochodów i plastiku, spala węgiel i wycina lasy. Żeby pomóc planecie, trzeba zostawić ją w spokoju! NASZA to pionierski program dzieci-naukowców, który ma przygotować planetę Mars do zamieszkania. Cała Polska poleci na Marsa i zacznie życie od początku, na nowo, lepiej i mądrzej. Oferujemy nieodpłatny kurs przygotowujący do mieszkania poza Ziemią, kurs języka marsjańskiego i trening survivalu międzyplanetarnego.

NASZA – misja na Marsa to przede wszystkim pięć odcinków filmowej relacji z podróży międzyplanetarnej rakietą Ziemny Orzech 1. Od startu aż po lądowanie na Marsie będziecie mogli śledzić przygody astronautów: Pata, Seana i Brokumiła. Celem pierwszej wyprawy jest zbadanie terenu i nawiązanie kontaktu z Marsjanami. Leć na Marsa razem z nami!

NASZA – misja na Marsa to 5-odcinkowy familijny serial przygodowy. Produkcji serialu towarzyszyły akcje twórcze "How to NASZA - Misja na Marsa" dla rodzin.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Michał Lipka, Patryk Zakrocki
SCENARIUSZ
Patryk Zakrocki
SCENOGRAFIA
Aleksandra Lipka
MUZYKA
Patryk Zakrocki
OBSADA
Sean Palmer (Astronauta 1), Patryk Zakrocki (Astronauta 2), Michał Karol Lipka (Devloper), Kalina Nika Zakrocka (Prezenterka TVD), Stefan Zakrocki (Stworek), Gaja Aleksandrowicz (Profesor Gaja), Kosma Kurkiewicz (Profesor Kosma), Kilian Palmer (Latający Prezydent), Michał Karol Lipka (Matka Devlopera), Nikolas Bo i Leo Bo (Naukowcy NASZA)

Konsultacja scenariusza: Sean Palmer, Michał Lipka, Aleksandra LipkaZdjęcia, montaż i dźwięk: Michał LipkaKostiumy: Aleksandra LipkaAnimacje 3D: Aleksandra LipkaGrafika i animacja 2D: Michał LipkaEfekty specjalne na planie: Aleksandra Lipka i Michał LipkaPrzygotowanie aktorów: Sean PalmerReżyseria i realizacja filmów w ramach akcji twórczych "How to NASZA - Misja na Marsa": Sean PalmerW filmach wystąpił: Kilian Palmer

Czas trwania: 5 x 15 minut
Wiek uczestników: od 6 lat

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Na łączach"
Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Głównymi bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajne, wszystkim znane przedmioty. Co się stanie, gdy na przykład widelec spotka się na przykład z rabatką? Postanowiliśmy zastanowić się nad tym wspólnie z kilkoma chętnymi rodzinami – mieszkańcami Poznania, którzy zechcieli zderzyć pozornie typowe przedmioty z nietypowym dla nich kontekstem i uwiecznić takie spotkanie na zdjęciu. Stali się tym samym współtwórcami spektaklu. Widoczne na ich pracach kontrasty zbudowały oś dramaturgiczną naszego przedstawienia.

Całość naszych działań to eksploracja różnorodnych i niespodziewanych spotkań/zderzeń: spotkanie przedmiotów z niecodziennym otoczeniem, spotkanie twórców z odbiorcami, którzy w efekcie spotkania też stają się twórcami, a w końcu spotkanie twórców ze swoimi dziełami w interpretacji innych twórców. Widzowie po obejrzeniu spektaklu w ramach specjalnego spotkania wykonają rysunki będące ważną informacją zwrotną i szczególną formą kontaktu twórców spektaklu z widzami.

Projekt nagrodzony w konkursie na wydarzenie artystyczne, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka, Spotkanie jako sztuka.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Lena Alberska
SCENARIUSZ
Małgorzata Dębska
SCENOGRAFIA
Aleksandra Miska
MUZYKA
Bartłomiej Alberski
OBSADA
Milena Kranik, Marcin Chomicki, Valerian Collot

Wsparcie psychologiczne przy powstawaniu rysunków po spektaklu: Agnieszka Włodarska

Czas trwania: 40 minut
Wiek uczestników: od 4 lat

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Seans filmowy odbędzie się w Scenie Wspólnej, róg ul. Brandstaettera/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Animatorzy dziś i jutra"

Od 12 lat w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator w sekcji Animator dla Dzieci odbywa się projekt Animator Jutra, w ramach którego profesjonalni artyści z całego świata przez 5 dni tworzą z dziećmi filmy animowane. Efekty tej pracy bywają spektakularne.

W ramach biennalowego seansu po raz pierwszy pokażemy filmy artystów oraz filmy powstałe w ramach warsztatów. 5 par profesjonalnych filmów animowanych oraz tych tworzonych przez dzieci pod czujnym okiem doświadczonych opiekunów to wyjątkowa okazja, aby przekonać się, jak (i czy?) osobowość i styl Mistrza wpływa na jego uczniów i jak wspaniałe efekty przynosi takie spotkanie.
Seansowi będą towarzyszyć rozmowy z Animatorami, którzy krótko opowiedzą o swojej pracy i doświadczeniu spotkania z młodymi adeptami animacji.

- Bardzo mały lis, reż. Sylwia Szkiladz, Aline Quertain
Francja 2015, 8’
Krajobraz emocji - film powstały na warsztatach Animator Jutra pod opieką artystyczną Sylwii Szkiladz

- Kura, reż. Vincenzo Gioanola
Włochy, 2’
Ruchy, Na dworze, Chaos - filmy powstałe na warsztatach Animator Jutra pod opieką artystyczną Vincenzo Gioanoli

- Małpa w kąpieli, reż. Andrzej Gosieniecki
Polska 2017, 13’
Labirynt - film powstały na warsztatach Animator Jutra pod opieką artystyczną Doroty i Andrzeja Gosienieckich

- Zupa z kamieni, reż. Clémentine Robach
Belgia, Francja 2015, 7’
Kolorowy Charlie Chaplin & Buster Keaton - film powstały na warsztatach Animator Jutra pod opieką artystyczną Clémentine Robach

- Królewicz, reż. Monika Kuczyniecka
Polska 2014, 4’
Wilcze jagody - film powstały na warsztatach Animator Jutra pod opieką artystyczną Moniki Kuczynieckiej

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Dorota i Andrzej Gosienieccy, Monika Kuczyniecka, Clementine Robach, Sylwia Szkiladz, Vincenzo Gioanola (Francja, Polska, Włochy, 2014–2019)

Czas trwania: 90 minut
Wiek uczestników: od 7 lat

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Seans filmowy odbędzie się w Kinie Pałacowym CK ZAMEK, ul. Św. Marcin 80/82.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.