Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Teatr Muzyczny w Poznaniu

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 7 lat

Kiedy dzieci wieczorem kładą się spać, dobrze, jeśli rodzice znajdą chwilę, aby usiąść przy łóżku i zaśpiewać kołysankę: usypiającą piosenkę rodem z krainy śpiochów. Ale po każdej nocy nastaje poranek. Nie ma w nim miejsca na nutki przesadnie spokojne, bo czasem tym rządzi pośpiech i myśl, że trzeba gdzieś zdążyć: do przedszkola, szkoły, pracy. Dorośli się spieszą, tylko dziecko jeszcze sobie smacznie śpi, jeszcze śni kołysankowe sny. W takiej chwili potrzebne są „rozbudzanki”: przeciwieństwo kołysanek, radosne piosenki poranka, które mają nie tylko przebudzić ale i rozbudzić, przekonać, że czeka nas piękny dzień.

Twórcy:
Wg opowiadania Justyny Bednarek "Pan Pobudka"
Adaptacja i reżyseria: Jerzy Moszkowicz
Scenografia: Jakub Psuja
Kostiumy: Angelina Jankowska - Janas
Muzyka: Gabriel Kaczmarek
Choreografia: Paulina Wycichowska
Pedagożka teatru: Sandra Lewandowska
Producenta: Izabella Nowacka
Występują: Katarzyna Tapek, Joanna Rybka-Sołtysiak, Radosław Elis, Piotr Hamerski (głos)

Piosenki do spektaklu powstały podczas akcji twórczych pod opieką artystyczną poety Michała Zabłockiego.
Uczestnikami spotkań były dzieci ze szkół podstawowych:
▶ Szkoła Podstawowa nr 2 w Plewiskach, klasa 3b, wychowawczyni: Hanna Thiel (rozbudzanka pt. „Buzia malowana”);
▶ Społeczna Dwójka, klasa 2c, wychowawczyni: Marzena Szukała (rozbudzanka pt. „Kawa na ławę”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 83 „ŁEJERY” im. Emilii Waśniowskiej, klasa 2, wychowawczyni: Jolanta Król (rozbudzanka pt. „Budzik-ludzik”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 3 w Poznaniu, klasa 3b, wychowawczyni: Lucyna Wasiłek (rozbudzanka pt. „Zje śniadanie ten, kto wstanie”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 3 w Poznaniu, klasa 2a, wychowawczyni: Monika Skobierska (rozbudzanka pt. „Z pięknej gęby patrzą zęby”).
Dwa utwory zostały nadesłane w ramach otwartego naboru przez rodziny z dziećmi. Autorkami i autorem są:
▶ Jan Buliński z babcią Agnieszką Stojanowską (rozbudzanka pt. „Kto girę smyra?”)
▶ Amelia Uruska z mamą Sylwią Dobies (rozbudzanka pt. „Chcę być obuty”)

Piosenkę „Niedziela będzie dla nas”, skomponował Zbigniew Podgajny do tekstu Jacka Grania (Franciszka Walickiego).

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Teatr Muzyczny w Poznaniu

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 7 lat

Kiedy dzieci wieczorem kładą się spać, dobrze, jeśli rodzice znajdą chwilę, aby usiąść przy łóżku i zaśpiewać kołysankę: usypiającą piosenkę rodem z krainy śpiochów. Ale po każdej nocy nastaje poranek. Nie ma w nim miejsca na nutki przesadnie spokojne, bo czasem tym rządzi pośpiech i myśl, że trzeba gdzieś zdążyć: do przedszkola, szkoły, pracy. Dorośli się spieszą, tylko dziecko jeszcze sobie smacznie śpi, jeszcze śni kołysankowe sny. W takiej chwili potrzebne są „rozbudzanki”: przeciwieństwo kołysanek, radosne piosenki poranka, które mają nie tylko przebudzić ale i rozbudzić, przekonać, że czeka nas piękny dzień.

Twórcy:
Wg opowiadania Justyny Bednarek "Pan Pobudka"
Adaptacja i reżyseria: Jerzy Moszkowicz
Scenografia: Jakub Psuja
Kostiumy: Angelina Jankowska - Janas
Muzyka: Gabriel Kaczmarek
Choreografia: Paulina Wycichowska
Pedagożka teatru: Sandra Lewandowska
Producenta: Izabella Nowacka
Występują: Katarzyna Tapek, Joanna Rybka-Sołtysiak, Radosław Elis, Piotr Hamerski (głos)

Piosenki do spektaklu powstały podczas akcji twórczych pod opieką artystyczną poety Michała Zabłockiego.
Uczestnikami spotkań były dzieci ze szkół podstawowych:
▶ Szkoła Podstawowa nr 2 w Plewiskach, klasa 3b, wychowawczyni: Hanna Thiel (rozbudzanka pt. „Buzia malowana”);
▶ Społeczna Dwójka, klasa 2c, wychowawczyni: Marzena Szukała (rozbudzanka pt. „Kawa na ławę”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 83 „ŁEJERY” im. Emilii Waśniowskiej, klasa 2, wychowawczyni: Jolanta Król (rozbudzanka pt. „Budzik-ludzik”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 3 w Poznaniu, klasa 3b, wychowawczyni: Lucyna Wasiłek (rozbudzanka pt. „Zje śniadanie ten, kto wstanie”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 3 w Poznaniu, klasa 2a, wychowawczyni: Monika Skobierska (rozbudzanka pt. „Z pięknej gęby patrzą zęby”).
Dwa utwory zostały nadesłane w ramach otwartego naboru przez rodziny z dziećmi. Autorkami i autorem są:
▶ Jan Buliński z babcią Agnieszką Stojanowską (rozbudzanka pt. „Kto girę smyra?”)
▶ Amelia Uruska z mamą Sylwią Dobies (rozbudzanka pt. „Chcę być obuty”)

Piosenkę „Niedziela będzie dla nas”, skomponował Zbigniew Podgajny do tekstu Jacka Grania (Franciszka Walickiego).

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Czas trwania: 40 minut
Wiek uczestników: od 4 lat

Głównymi bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajne, wszystkim znane przedmioty. Co się stanie, gdy na przykład widelec spotka się na przykład z rabatką? Postanowiliśmy zastanowić się nad tym wspólnie z kilkoma chętnymi rodzinami – mieszkańcami Poznania, którzy zechcieli zderzyć pozornie typowe przedmioty z nietypowym dla nich kontekstem i uwiecznić takie spotkanie na zdjęciu. Stali się tym samym współtwórcami spektaklu. Widoczne na ich pracach kontrasty zbudowały oś dramaturgiczną naszego przedstawienia.

Całość naszych działań to eksploracja różnorodnych i niespodziewanych spotkań/zderzeń: spotkanie przedmiotów z niecodziennym otoczeniem, spotkanie twórców z odbiorcami, którzy w efekcie spotkania też stają się twórcami, a w końcu spotkanie twórców ze swoimi dziełami w interpretacji innych twórców. Widzowie po obejrzeniu spektaklu w ramach specjalnego spotkania wykonają rysunki będące ważną informacją zwrotną i szczególną formą kontaktu twórców spektaklu z widzami.

Projekt nagrodzony w konkursie na wydarzenie artystyczne, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka, Spotkanie jako sztuka.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Lena Alberska
SCENOGRAFIA
Aleksandra Miska
MUZYKA
Bartłomiej Alberski
WSPÓŁPRACA
Małgorzta Dębska
OBSADA
Milena Kranik, Marcin Chomicki, Igor Fijałkowski

Wsparcie psychologiczne przy powstawaniu rysunków po spektaklu: Agnieszka Włodarska

WAŻNE!
Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, róg ul. Brandstaettera/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Teatr Animacji w Poznaniu

Czas trwania: ok. 75 min.
Wiek uczestników: od 4 lat

Pisze reżyser Bartosz Kurowski:

Co dobrego masz w sobie? Może masz dobre ręce, które rysują rysunki i kolorują rzeczywistość innym ludziom? Może masz dobrą głowę, która zadaje ciekawe i ważne pytania? Może masz dobre serce, które bardzo kocha innych ludzi? Karmelek, piesek, który mieszka w wiejskiej zagrodzie, nie wie, co ma w sobie dobrego. Poszukuje zatem czegoś niezwyczajnego, czym można się podzielić z innymi. Pomagają mu Krowa, Owca, Kura, Kogut. Jeśli masz ochotę pomóc Karmelkowi w jego poszukiwaniach, jeśli masz ochotę dowiedzieć się, co dobrego jest w Tobie, zapraszam Cię do teatru.

Twórcy:
Tekst: Marta Guśniowska
Reżyseria: Bartosz Kurowski
Muzyka: oho!koko
Scenografia i kostiumy: Klaudia Laszczyk
Teksty piosenek: Alicja Kruk (oho!koko)
Występują: Elżbieta Węgrzyn, Marek Cyris, Marcin Ryl-Krystianowski

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Prosimy również o zapoznanie się z Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach w Scenie Wspólnej, który zostanie dołączony do Państwa biletów, a także jest dostępny na stronie www.csdpoznan.pl w zakładce "statut/regulamin".

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Teatr Animacji w Poznaniu

Czas trwania: ok. 75 min.
Wiek uczestników: od 4 lat

Pisze reżyser Bartosz Kurowski:

Co dobrego masz w sobie? Może masz dobre ręce, które rysują rysunki i kolorują rzeczywistość innym ludziom? Może masz dobrą głowę, która zadaje ciekawe i ważne pytania? Może masz dobre serce, które bardzo kocha innych ludzi? Karmelek, piesek, który mieszka w wiejskiej zagrodzie, nie wie, co ma w sobie dobrego. Poszukuje zatem czegoś niezwyczajnego, czym można się podzielić z innymi. Pomagają mu Krowa, Owca, Kura, Kogut. Jeśli masz ochotę pomóc Karmelkowi w jego poszukiwaniach, jeśli masz ochotę dowiedzieć się, co dobrego jest w Tobie, zapraszam Cię do teatru.

Twórcy:
Tekst: Marta Guśniowska
Reżyseria: Bartosz Kurowski
Muzyka: oho!koko
Scenografia i kostiumy: Klaudia Laszczyk
Teksty piosenek: Alicja Kruk (oho!koko)
Występują: Elżbieta Węgrzyn, Marek Cyris, Marcin Ryl-Krystianowski

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Prosimy również o zapoznanie się z Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach w Scenie Wspólnej, który zostanie dołączony do Państwa biletów, a także jest dostępny na stronie www.csdpoznan.pl w zakładce "statut/regulamin".

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Teatr Animacji w Poznaniu

Czas trwania: ok. 75 min.
Wiek uczestników: od 4 lat

Pisze reżyser Bartosz Kurowski:

Co dobrego masz w sobie? Może masz dobre ręce, które rysują rysunki i kolorują rzeczywistość innym ludziom? Może masz dobrą głowę, która zadaje ciekawe i ważne pytania? Może masz dobre serce, które bardzo kocha innych ludzi? Karmelek, piesek, który mieszka w wiejskiej zagrodzie, nie wie, co ma w sobie dobrego. Poszukuje zatem czegoś niezwyczajnego, czym można się podzielić z innymi. Pomagają mu Krowa, Owca, Kura, Kogut. Jeśli masz ochotę pomóc Karmelkowi w jego poszukiwaniach, jeśli masz ochotę dowiedzieć się, co dobrego jest w Tobie, zapraszam Cię do teatru.

Twórcy:
Tekst: Marta Guśniowska
Reżyseria: Bartosz Kurowski
Muzyka: oho!koko
Scenografia i kostiumy: Klaudia Laszczyk
Teksty piosenek: Alicja Kruk (oho!koko)
Występują: Elżbieta Węgrzyn, Marek Cyris, Marcin Ryl-Krystianowski

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Prosimy również o zapoznanie się z Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach w Scenie Wspólnej, który zostanie dołączony do Państwa biletów, a także jest dostępny na stronie www.csdpoznan.pl w zakładce "statut/regulamin".

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 14 lat

Bohater sztuki mówi: "Żadnej dobrej sceny nie da się pokazać w teatrze tak, żeby wyglądała jak prawdziwa. Na przykład lądowania helikoptera, albo skoku do wody. Przecież nie chodzi o drabinę, dmuchany basenik i jakąś kukłę, co udaje człowieka, tylko o akcję, o lajf.
Powiedz im wszystko, co chcesz. Wszystko, słyszysz? Teraz możesz. Teraz będą słuchać. To jest wigilia, zwierzęta mówią ludzkim głosem, a karpie chodzą po stole. To cud, rozumiesz? Jedyny cud w twoim zasranym życiu. Nigdy więcej ci się taki nie przytrafi. To twój film, stary.
Naprawdę mogę kogoś zabić, tutaj, teraz. Gdybym tylko chciał. Dostrzegacie mnie. Jestem. Jestem! Komu za chwilę będziecie bić brawo? Oklaskujcie aktora. Patrzcie na aktora. Mnie nie ma, ja leżę w swoim pokoju i nigdy się nie spotkamy.
Chociaż dziwię się wam, że wciąż mnie słuchacie. Ja bym ze sobą nie wytrzymał. To już lepiej sobie fasolę na wacie wyhodować. Albo jak Leon Zawodowiec – kwiat w doniczce.
Na tym polega teatr, żeby was wszystkich oszukać i zostawić.
Co jest naprawdę?"

To napisana przez Malinę Prześlugę i wyreżyserowana przez Łukasza Chrzuszcza poruszająca opowieść, w której nic nie jest takie jakim się wydaje. To opowieść o chłopcu, który ponosi konsekwencje jednej nieprzemyślanej decyzji, a teraz otrzymuje nieoczekiwaną szansę, aby o tym opowiedzieć. To także opowieść o tym, czym jest teatr, jaka jest w nim rola aktora i widowni. To opowieść, która pozostaje z widzami na długo.

Twórcy:
Tekst: Malina Prześluga
Reżyseria: Łukasz Chrzuszcz
Konsultacja reżyserska: Anna Ciszowska
Muzyka: Rafał Sekulak
Producentka/Inspicjentka: Izabella Nowacka
Kostiumy: Magdalena Chrzuszcz
Występują: Łukasz Chrzuszcz, Marika Liana

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).
Wydarzenie odbywa się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Prosimy również o zapoznanie się z Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach w Scenie Wspólnej, który zostanie dołączony do Państwa biletów, a także jest dostępny na naszej stronie: www.csdpoznan.pl w zakładce "statut/regulamin".

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 14 lat

Bohater sztuki mówi: "Żadnej dobrej sceny nie da się pokazać w teatrze tak, żeby wyglądała jak prawdziwa. Na przykład lądowania helikoptera, albo skoku do wody. Przecież nie chodzi o drabinę, dmuchany basenik i jakąś kukłę, co udaje człowieka, tylko o akcję, o lajf.
Powiedz im wszystko, co chcesz. Wszystko, słyszysz? Teraz możesz. Teraz będą słuchać. To jest wigilia, zwierzęta mówią ludzkim głosem, a karpie chodzą po stole. To cud, rozumiesz? Jedyny cud w twoim zasranym życiu. Nigdy więcej ci się taki nie przytrafi. To twój film, stary.
Naprawdę mogę kogoś zabić, tutaj, teraz. Gdybym tylko chciał. Dostrzegacie mnie. Jestem. Jestem! Komu za chwilę będziecie bić brawo? Oklaskujcie aktora. Patrzcie na aktora. Mnie nie ma, ja leżę w swoim pokoju i nigdy się nie spotkamy.
Chociaż dziwię się wam, że wciąż mnie słuchacie. Ja bym ze sobą nie wytrzymał. To już lepiej sobie fasolę na wacie wyhodować. Albo jak Leon Zawodowiec – kwiat w doniczce.
Na tym polega teatr, żeby was wszystkich oszukać i zostawić.
Co jest naprawdę?"

To napisana przez Malinę Prześlugę i wyreżyserowana przez Łukasza Chrzuszcza poruszająca opowieść, w której nic nie jest takie jakim się wydaje. To opowieść o chłopcu, który ponosi konsekwencje jednej nieprzemyślanej decyzji, a teraz otrzymuje nieoczekiwaną szansę, aby o tym opowiedzieć. To także opowieść o tym, czym jest teatr, jaka jest w nim rola aktora i widowni. To opowieść, która pozostaje z widzami na długo.

Twórcy:
Tekst: Malina Prześluga
Reżyseria: Łukasz Chrzuszcz
Konsultacja reżyserska: Anna Ciszowska
Muzyka: Rafał Sekulak
Producentka/Inspicjentka: Izabella Nowacka
Kostiumy: Magdalena Chrzuszcz
Występują: Łukasz Chrzuszcz, Marika Liana

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).
Wydarzenie odbywa się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Prosimy również o zapoznanie się z Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach w Scenie Wspólnej, który zostanie dołączony do Państwa biletów, a także jest dostępny na naszej stronie: www.csdpoznan.pl w zakładce "statut/regulamin".

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Czas trwania: 45 min.
Wiek uczestników: od 4 lat

Głównymi bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajne, wszystkim znane przedmioty. Co się stanie, gdy na przykład widelec spotka się na przykład z rabatką?

Postanowiliśmy zastanowić się nad tym wspólnie z kilkoma chętnymi rodzinami – mieszkańcami Poznania, którzy zechcieli zderzyć pozornie typowe przedmioty z nietypowym dla nich kontekstem i uwiecznić takie spotkanie na zdjęciu. Stali się tym samym współtwórcami spektaklu. Widoczne na ich pracach kontrasty zbudowały oś dramaturgiczną naszego przedstawienia.

Całość naszych działań to eksploracja różnorodnych i niespodziewanych spotkań/zderzeń: spotkanie przedmiotów z niecodziennym otoczeniem, spotkanie twórców z odbiorcami, którzy w efekcie spotkania też stają się twórcami, a w końcu spotkanie twórców ze swoimi dziełami w interpretacji innych twórców.

Projekt nagrodzony w konkursie na wydarzenie artystyczne, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka, Spotkanie jako sztuka.

Twórcy:
Reżyseria: Lena Alberska
Muzyka: Bartłomiej Alberski
Scenografia: Aleksandra Miska
Występują: Milana Kranik, Marcin Chomicki, Valerian Collot
Wsparcie psychologiczne przy powstawaniu rysunków po spektaklu: Agnieszka Włodarska
Współpraca: Małgorzata Dębska

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Czas trwania: 45 min.
Wiek uczestników: od 4 lat

Głównymi bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajne, wszystkim znane przedmioty. Co się stanie, gdy na przykład widelec spotka się na przykład z rabatką?

Postanowiliśmy zastanowić się nad tym wspólnie z kilkoma chętnymi rodzinami – mieszkańcami Poznania, którzy zechcieli zderzyć pozornie typowe przedmioty z nietypowym dla nich kontekstem i uwiecznić takie spotkanie na zdjęciu. Stali się tym samym współtwórcami spektaklu. Widoczne na ich pracach kontrasty zbudowały oś dramaturgiczną naszego przedstawienia.

Całość naszych działań to eksploracja różnorodnych i niespodziewanych spotkań/zderzeń: spotkanie przedmiotów z niecodziennym otoczeniem, spotkanie twórców z odbiorcami, którzy w efekcie spotkania też stają się twórcami, a w końcu spotkanie twórców ze swoimi dziełami w interpretacji innych twórców.

Projekt nagrodzony w konkursie na wydarzenie artystyczne, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka, Spotkanie jako sztuka.

Twórcy:
Reżyseria: Lena Alberska
Muzyka: Bartłomiej Alberski
Scenografia: Aleksandra Miska
Występują: Milana Kranik, Marcin Chomicki, Valerian Collot
Wsparcie psychologiczne przy powstawaniu rysunków po spektaklu: Agnieszka Włodarska
Współpraca: Małgorzata Dębska

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Czas trwania: 45 min.
Wiek uczestników: od 4 lat

Głównymi bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajne, wszystkim znane przedmioty. Co się stanie, gdy na przykład widelec spotka się na przykład z rabatką?

Postanowiliśmy zastanowić się nad tym wspólnie z kilkoma chętnymi rodzinami – mieszkańcami Poznania, którzy zechcieli zderzyć pozornie typowe przedmioty z nietypowym dla nich kontekstem i uwiecznić takie spotkanie na zdjęciu. Stali się tym samym współtwórcami spektaklu. Widoczne na ich pracach kontrasty zbudowały oś dramaturgiczną naszego przedstawienia.

Całość naszych działań to eksploracja różnorodnych i niespodziewanych spotkań/zderzeń: spotkanie przedmiotów z niecodziennym otoczeniem, spotkanie twórców z odbiorcami, którzy w efekcie spotkania też stają się twórcami, a w końcu spotkanie twórców ze swoimi dziełami w interpretacji innych twórców.

Projekt nagrodzony w konkursie na wydarzenie artystyczne, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka, Spotkanie jako sztuka.

Twórcy:
Reżyseria: Lena Alberska
Muzyka: Bartłomiej Alberski
Scenografia: Aleksandra Miska
Występują: Milana Kranik, Marcin Chomicki, Valerian Collot
Wsparcie psychologiczne przy powstawaniu rysunków po spektaklu: Agnieszka Włodarska
Współpraca: Małgorzata Dębska

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Czas trwania: 45 min.
Wiek uczestników: od 4 lat

Głównymi bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajne, wszystkim znane przedmioty. Co się stanie, gdy na przykład widelec spotka się na przykład z rabatką?

Postanowiliśmy zastanowić się nad tym wspólnie z kilkoma chętnymi rodzinami – mieszkańcami Poznania, którzy zechcieli zderzyć pozornie typowe przedmioty z nietypowym dla nich kontekstem i uwiecznić takie spotkanie na zdjęciu. Stali się tym samym współtwórcami spektaklu. Widoczne na ich pracach kontrasty zbudowały oś dramaturgiczną naszego przedstawienia.

Całość naszych działań to eksploracja różnorodnych i niespodziewanych spotkań/zderzeń: spotkanie przedmiotów z niecodziennym otoczeniem, spotkanie twórców z odbiorcami, którzy w efekcie spotkania też stają się twórcami, a w końcu spotkanie twórców ze swoimi dziełami w interpretacji innych twórców.

Projekt nagrodzony w konkursie na wydarzenie artystyczne, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka, Spotkanie jako sztuka.

Twórcy:
Reżyseria: Lena Alberska
Muzyka: Bartłomiej Alberski
Scenografia: Aleksandra Miska
Występują: Milana Kranik, Marcin Chomicki, Valerian Collot
Wsparcie psychologiczne przy powstawaniu rysunków po spektaklu: Agnieszka Włodarska
Współpraca: Małgorzata Dębska

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Twórcy: Grupa Coincidentia

Czas trwania: 60 minut
Wiek uczestników: od 12 lat

Bliskość, czułość, obecność. Pojęcia tak ważne dla każdego z nas, niezbędne do budowania relacji i bezpiecznej wizji świata, w jednym krótkim momencie znalazły się w opresji. Ledwie zdołaliśmy je wypowiedzieć, polubić, a już tracimy je z oczu w wyniku zamknięcia i narastającej samotności. A może pustka, którą odczuwamy, zawsze gdzieś w nas była, tylko teraz widzimy ją wyraźniej? W tej pustce szukamy nowych pojęć, inne redefiniujemy. W spektaklu Ściana z widokiem próbujemy to zrobić za pomocą metafory, w przekonaniu, że tylko ona pozwoli nam lepiej zrozumieć świat.

Posługując się materiałami z warsztatów twórczych z dziećmi i młodzieżą, tworzymy model, który w poetycki sposób przymierzamy do rzeczywistości postrzeganych w skali mikro i makro. Świat Kuby, głównego bohatera spektaklu, jest kosmosem, który można zamknąć w małym akwarium, a zarazem nie mieści się w wyobrażalnych granicach. Samotność jest jednocześnie samotnością jednego dziecka i samotnością nas wszystkich. Wraz z bohaterem szukamy antidotum na tę pustkę.

W wyobrażonym przez nas świecie może być nim spotkanie. Płynącą z niego przyjemność i radość wyrażamy poprzez sztukę. Sztuka jest dla nas drzwiami, które próbujemy stworzyć na naszej symbolicznej ścianie. Bruno Schulz pisał w Samotności: „Nie ma pokoju tak zamurowanego, żeby się na takie drzwi zaufane nie otwierał”. Z udziałem widzów spektaklu spróbujemy owe drzwi „zainsynuować”, zadając pytanie nie tyle o to, co za nimi jest, ale jak do nich dojść.

Spektakl Grupy Coincidentia – laureata Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka „Spotkanie jako sztuka”. Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Miasta Białystok.

Grupa Coincidentia:
autor: Robert Jarosz
reżyseria: Konrad Dworakowski
muzyka: Robert Jurčo
scenografia: Konrad Dworakowski
współpraca scenograficzna: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
multimedia: Konrad Dworakowski, Sebastian Łukaszuk

występują:
Paweł Chomczyk - Kuba
Dagmara Sowa – Orso
Krystian Chomczyk – Dziecko

wykonanie muzyki: Konrad Dworakowski, Robert Jurčo
światło: Sebastian Łukaszuk, Bogusław Kasperuk
realizacja nagrań wideo: Sebastian Łukaszuk, Ireneusz Prokopiuk
montaż: Sebastian Łukaszuk
konsultacje psychologiczne: Mariola Wojtkiewicz
warsztaty wizualne: Martyna Dworakowska

Dziękujemy wszystkim dzieciakom, które były dla nas inspiracją.

Nagranie zrealizowano w Siedlisku Kultury Solniki 44.
Spektakl Grupy Coincidentia – laureata Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka. Spotkanie jako sztuka.
Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Miasta Białystok.

Twórcy: Grupa Coincidentia

Czas trwania: 60 minut
Wiek uczestników: od 12 lat

Bliskość, czułość, obecność. Pojęcia tak ważne dla każdego z nas, niezbędne do budowania relacji i bezpiecznej wizji świata, w jednym krótkim momencie znalazły się w opresji. Ledwie zdołaliśmy je wypowiedzieć, polubić, a już tracimy je z oczu w wyniku zamknięcia i narastającej samotności. A może pustka, którą odczuwamy, zawsze gdzieś w nas była, tylko teraz widzimy ją wyraźniej? W tej pustce szukamy nowych pojęć, inne redefiniujemy. W spektaklu Ściana z widokiem próbujemy to zrobić za pomocą metafory, w przekonaniu, że tylko ona pozwoli nam lepiej zrozumieć świat.

Posługując się materiałami z warsztatów twórczych z dziećmi i młodzieżą, tworzymy model, który w poetycki sposób przymierzamy do rzeczywistości postrzeganych w skali mikro i makro. Świat Kuby, głównego bohatera spektaklu, jest kosmosem, który można zamknąć w małym akwarium, a zarazem nie mieści się w wyobrażalnych granicach. Samotność jest jednocześnie samotnością jednego dziecka i samotnością nas wszystkich. Wraz z bohaterem szukamy antidotum na tę pustkę.

W wyobrażonym przez nas świecie może być nim spotkanie. Płynącą z niego przyjemność i radość wyrażamy poprzez sztukę. Sztuka jest dla nas drzwiami, które próbujemy stworzyć na naszej symbolicznej ścianie. Bruno Schulz pisał w Samotności: „Nie ma pokoju tak zamurowanego, żeby się na takie drzwi zaufane nie otwierał”. Z udziałem widzów spektaklu spróbujemy owe drzwi „zainsynuować”, zadając pytanie nie tyle o to, co za nimi jest, ale jak do nich dojść.

Spektakl Grupy Coincidentia – laureata Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka „Spotkanie jako sztuka”. Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Miasta Białystok.

Grupa Coincidentia:
autor: Robert Jarosz
reżyseria: Konrad Dworakowski
muzyka: Robert Jurčo
scenografia: Konrad Dworakowski
współpraca scenograficzna: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
multimedia: Konrad Dworakowski, Sebastian Łukaszuk

występują:
Paweł Chomczyk - Kuba
Dagmara Sowa – Orso
Krystian Chomczyk – Dziecko

wykonanie muzyki: Konrad Dworakowski, Robert Jurčo
światło: Sebastian Łukaszuk, Bogusław Kasperuk
realizacja nagrań wideo: Sebastian Łukaszuk, Ireneusz Prokopiuk
montaż: Sebastian Łukaszuk
konsultacje psychologiczne: Mariola Wojtkiewicz
warsztaty wizualne: Martyna Dworakowska

Dziękujemy wszystkim dzieciakom, które były dla nas inspiracją.

Nagranie zrealizowano w Siedlisku Kultury Solniki 44.
Spektakl Grupy Coincidentia – laureata Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka. Spotkanie jako sztuka.
Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Miasta Białystok.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Czas trwania: 30 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

Słuchowisko powstało w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka.
Odbywa się ono w formie spaceru ze słuchawkami. Spacer rozpoczynamy w Scenie Wspólnej, skąd pobieramy słuchawki.

Pofantazjujmy przez chwilę. Co by się stało, gdybyśmy mogli redukować wybrane dźwięki z naszego otoczenia? Na przykład przy pomocy aplikacji w smartfonie. Jakie to byłyby dźwięki? Ku jakiej porze dnia wędrują Twoje myśli, gdy wyobrażasz sobie zbędne hałasy? Czy doskwiera Ci nadmiar jakichś dźwięków? Co to za dźwięki? Czy zawsze stoi za nimi człowiek? Jakie inne dźwięki zjawisk przyrody Ci przeszkadzają? A może nie chcesz niczego zmieniać? Może akceptujesz wszystkie dźwięki, które Cię otaczają? Utożsamiasz się z nimi? Czy są punktami orientującymi Twoje miejsca, pory dnia, codzienne zdarzenia?

Być może nie zredukowałabyś/nie zredukowałbyś żadnego z nich. Być może istnieje możliwość uwolnienia się od poddawania dźwięków ocenie. Być może nie ma wśród nich przyjemnych, nieprzyjemnych i neutralnych. Czy możliwe jest zaakceptowanie ich wszystkich? Jeżeli tak, to czy jako ludzie jesteśmy w tym wyjątkowi? Czy o dźwiękach rozmyślają zwierzęta? Czy ciała zwierząt na dźwięki reagują bezwiednie?

TWÓRCY:

REŻYSERIA
Patryk Lichota
SCENARIUSZ
Robert Jarosz
MUZYKA
Patryk Lichota

wizualizacje, wideo: Karolina Jacewicz
opieka artystyczna nad akcjami twórczymi Redukcja hałasu: Patryk Lichota, Robert Jarosz, Karolina Jacewicz

BILET na wydarzenie powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Papermood Puppet Theatre (Indonezja)

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 5 lat

Wydarzenie odbywa się na platformie: https://online.csdpoznan.pl/

Wehea to mały chłopiec, który mieszka w ogromnym lesie deszczowym. Odczuwa on, jak wiele innych żyjących tam osób, szczególny związek z naturą. Przyjaźni się nawet z najmniejszymi istotami, które należą do leśnego ekosystemu. Pewnego dnia chłopiec spostrzega bardzo wyjątkowego chrząszcza, innego od tych, które znał. Czuje, że chce go spotkać, wyrusza więc w podróż. Okazuje się, że ten wyjątkowy owad poszukuje światła, a także próbuje ocalić swoje życia. Spektakl to nie tylko piękna opowieść o przyjaźni, ale także o więzi, jaka może się zrodzić pomiędzy człowiekiem a naturą.

Historia i wizualna strona spektaklu zostały zainspirowane opowieścią 5-letniego chłopca.

Chrząszcze w koszyku to widowisko lalkowe, bez słów, przygotowane w formie wirtualnego performansu. Powstało zgodnie za założeniami grupy Papermoon Puppet Theatre, według których każdy przedmiot można ożywić i stworzyć z niego zachwycającą formę artystyczną.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Maria Tri Sulistyani i Iwan Effendi
SCENARIUSZ
Lunang Pramusesa
SCENOGRAFIA
Anton Fajri, Pambo Priyojati, Beni Sanjaya, Rusli Hidayat, Maria Tri Sulistyani
MUZYKA
Yennu Ariendra
KOSTIUMY
Retno Intiani

Papermood Puppet Theatre (Indonezja)

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 5 lat

Wydarzenie odbywa się na platformie: https://online.csdpoznan.pl/

Wehea to mały chłopiec, który mieszka w ogromnym lesie deszczowym. Odczuwa on, jak wiele innych żyjących tam osób, szczególny związek z naturą. Przyjaźni się nawet z najmniejszymi istotami, które należą do leśnego ekosystemu. Pewnego dnia chłopiec spostrzega bardzo wyjątkowego chrząszcza, innego od tych, które znał. Czuje, że chce go spotkać, wyrusza więc w podróż. Okazuje się, że ten wyjątkowy owad poszukuje światła, a także próbuje ocalić swoje życia. Spektakl to nie tylko piękna opowieść o przyjaźni, ale także o więzi, jaka może się zrodzić pomiędzy człowiekiem a naturą.

Historia i wizualna strona spektaklu zostały zainspirowane opowieścią 5-letniego chłopca.

Chrząszcze w koszyku to widowisko lalkowe, bez słów, przygotowane w formie wirtualnego performansu. Powstało zgodnie za założeniami grupy Papermoon Puppet Theatre, według których każdy przedmiot można ożywić i stworzyć z niego zachwycającą formę artystyczną.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Maria Tri Sulistyani i Iwan Effendi
SCENARIUSZ
Lunang Pramusesa
SCENOGRAFIA
Anton Fajri, Pambo Priyojati, Beni Sanjaya, Rusli Hidayat, Maria Tri Sulistyani
MUZYKA
Yennu Ariendra
KOSTIUMY
Retno Intiani

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Czas trwania: 30 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

Słuchowisko powstało w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka.
Odbywa się ono w formie spaceru ze słuchawkami. Spacer rozpoczynamy w Scenie Wspólnej, skąd pobieramy słuchawki.

Pofantazjujmy przez chwilę. Co by się stało, gdybyśmy mogli redukować wybrane dźwięki z naszego otoczenia? Na przykład przy pomocy aplikacji w smartfonie. Jakie to byłyby dźwięki? Ku jakiej porze dnia wędrują Twoje myśli, gdy wyobrażasz sobie zbędne hałasy? Czy doskwiera Ci nadmiar jakichś dźwięków? Co to za dźwięki? Czy zawsze stoi za nimi człowiek? Jakie inne dźwięki zjawisk przyrody Ci przeszkadzają? A może nie chcesz niczego zmieniać? Może akceptujesz wszystkie dźwięki, które Cię otaczają? Utożsamiasz się z nimi? Czy są punktami orientującymi Twoje miejsca, pory dnia, codzienne zdarzenia?

Być może nie zredukowałabyś/nie zredukowałbyś żadnego z nich. Być może istnieje możliwość uwolnienia się od poddawania dźwięków ocenie. Być może nie ma wśród nich przyjemnych, nieprzyjemnych i neutralnych. Czy możliwe jest zaakceptowanie ich wszystkich? Jeżeli tak, to czy jako ludzie jesteśmy w tym wyjątkowi? Czy o dźwiękach rozmyślają zwierzęta? Czy ciała zwierząt na dźwięki reagują bezwiednie?

TWÓRCY:

REŻYSERIA
Patryk Lichota
SCENARIUSZ
Robert Jarosz
MUZYKA
Patryk Lichota

wizualizacje, wideo: Karolina Jacewicz
opieka artystyczna nad akcjami twórczymi Redukcja hałasu: Patryk Lichota, Robert Jarosz, Karolina Jacewicz

BILET na wydarzenie powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Teatr Muzyczny w Poznaniu

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 7 lat

Kiedy dzieci wieczorem kładą się spać, dobrze, jeśli rodzice znajdą chwilę, aby usiąść przy łóżku i zaśpiewać kołysankę: usypiającą piosenkę rodem z krainy śpiochów. Ale po każdej nocy nastaje poranek. Nie ma w nim miejsca na nutki przesadnie spokojne, bo czasem tym rządzi pośpiech i myśl, że trzeba gdzieś zdążyć: do przedszkola, szkoły, pracy. Dorośli się spieszą, tylko dziecko jeszcze sobie smacznie śpi, jeszcze śni kołysankowe sny. W takiej chwili potrzebne są „rozbudzanki”: przeciwieństwo kołysanek, radosne piosenki poranka, które mają nie tylko przebudzić ale i rozbudzić, przekonać, że czeka nas piękny dzień.

Twórcy:
Wg opowiadania Justyny Bednarek "Pan Pobudka"
Adaptacja i reżyseria: Jerzy Moszkowicz
Scenografia: Jakub Psuja
Kostiumy: Angelina Jankowska - Janas
Muzyka: Gabriel Kaczmarek
Choreografia: Paulina Wycichowska
Pedagożka teatru: Sandra Lewandowska
Producenta: Izabella Nowacka
Występują: Katarzyna Tapek, Joanna Rybka-Sołtysiak, Radosław Elis, Piotr Hamerski (głos)

Piosenki do spektaklu powstały podczas akcji twórczych pod opieką artystyczną poety Michała Zabłockiego.
Uczestnikami spotkań były dzieci ze szkół podstawowych:
▶ Szkoła Podstawowa nr 2 w Plewiskach, klasa 3b, wychowawczyni: Hanna Thiel (rozbudzanka pt. „Buzia malowana”);
▶ Społeczna Dwójka, klasa 2c, wychowawczyni: Marzena Szukała (rozbudzanka pt. „Kawa na ławę”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 83 „ŁEJERY” im. Emilii Waśniowskiej, klasa 2, wychowawczyni: Jolanta Król (rozbudzanka pt. „Budzik-ludzik”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 3 w Poznaniu, klasa 3b, wychowawczyni: Lucyna Wasiłek (rozbudzanka pt. „Zje śniadanie ten, kto wstanie”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 3 w Poznaniu, klasa 2a, wychowawczyni: Monika Skobierska (rozbudzanka pt. „Z pięknej gęby patrzą zęby”).
Dwa utwory zostały nadesłane w ramach otwartego naboru przez rodziny z dziećmi. Autorkami i autorem są:
▶ Jan Buliński z babcią Agnieszką Stojanowską (rozbudzanka pt. „Kto girę smyra?”)
▶ Amelia Uruska z mamą Sylwią Dobies (rozbudzanka pt. „Chcę być obuty”)

Piosenkę „Niedziela będzie dla nas”, skomponował Zbigniew Podgajny do tekstu Jacka Grania (Franciszka Walickiego).

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Teatr Muzyczny w Poznaniu

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 7 lat

Kiedy dzieci wieczorem kładą się spać, dobrze, jeśli rodzice znajdą chwilę, aby usiąść przy łóżku i zaśpiewać kołysankę: usypiającą piosenkę rodem z krainy śpiochów. Ale po każdej nocy nastaje poranek. Nie ma w nim miejsca na nutki przesadnie spokojne, bo czasem tym rządzi pośpiech i myśl, że trzeba gdzieś zdążyć: do przedszkola, szkoły, pracy. Dorośli się spieszą, tylko dziecko jeszcze sobie smacznie śpi, jeszcze śni kołysankowe sny. W takiej chwili potrzebne są „rozbudzanki”: przeciwieństwo kołysanek, radosne piosenki poranka, które mają nie tylko przebudzić ale i rozbudzić, przekonać, że czeka nas piękny dzień.

Twórcy:
Wg opowiadania Justyny Bednarek "Pan Pobudka"
Adaptacja i reżyseria: Jerzy Moszkowicz
Scenografia: Jakub Psuja
Kostiumy: Angelina Jankowska - Janas
Muzyka: Gabriel Kaczmarek
Choreografia: Paulina Wycichowska
Pedagożka teatru: Sandra Lewandowska
Producenta: Izabella Nowacka
Występują: Katarzyna Tapek, Joanna Rybka-Sołtysiak, Radosław Elis, Piotr Hamerski (głos)

Piosenki do spektaklu powstały podczas akcji twórczych pod opieką artystyczną poety Michała Zabłockiego.
Uczestnikami spotkań były dzieci ze szkół podstawowych:
▶ Szkoła Podstawowa nr 2 w Plewiskach, klasa 3b, wychowawczyni: Hanna Thiel (rozbudzanka pt. „Buzia malowana”);
▶ Społeczna Dwójka, klasa 2c, wychowawczyni: Marzena Szukała (rozbudzanka pt. „Kawa na ławę”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 83 „ŁEJERY” im. Emilii Waśniowskiej, klasa 2, wychowawczyni: Jolanta Król (rozbudzanka pt. „Budzik-ludzik”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 3 w Poznaniu, klasa 3b, wychowawczyni: Lucyna Wasiłek (rozbudzanka pt. „Zje śniadanie ten, kto wstanie”);
▶ Szkoła Podstawowa nr 3 w Poznaniu, klasa 2a, wychowawczyni: Monika Skobierska (rozbudzanka pt. „Z pięknej gęby patrzą zęby”).
Dwa utwory zostały nadesłane w ramach otwartego naboru przez rodziny z dziećmi. Autorkami i autorem są:
▶ Jan Buliński z babcią Agnieszką Stojanowską (rozbudzanka pt. „Kto girę smyra?”)
▶ Amelia Uruska z mamą Sylwią Dobies (rozbudzanka pt. „Chcę być obuty”)

Piosenkę „Niedziela będzie dla nas”, skomponował Zbigniew Podgajny do tekstu Jacka Grania (Franciszka Walickiego).

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.