Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Teatr Nowy im. T. Łomnickiego w Poznaniu

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 10 lat

Dzień rozdania świadectw, ostatnie chwile dzielące Ninę, Paula i pozostałe dzieci od długo wyczekiwanych wakacji. Nauczycielka wykorzystuje czas na zadanie prac domowych, uczniowie natomiast myślą już tylko o zbliżającym się czasie beztroski.

Pierwszy dzień wakacji Nina i Paul spędzają w gospodarstwie rodziców dziewczynki. Między nimi powoli rodzi się pierwsze uczucie, bardzo nieśmiałe, którego nastolatki nie są jeszcze do końca świadome. Dzień spędzony na wspólnym zwiedzaniu gospodarstwa, słuchaniu muzyki, przygoda na wieży wiatraka i pierwszy pocałunek bardzo ich do siebie zbliżają i są zapowiedzią wspólnego spędzenia całych wakacji. Po przerwie Nina przenosi się do nowej szkoły, wakacyjne zauroczenie jest jednak na tyle silne, że ma szansę przetrwać i tę zmianę.

Twórcy:
Tekst: Thilo Reffert
Przekład: Lila Mrowińska-Lissewska
Reżyseria: Jerzy Moszkowicz
Scenografia, rekwizyty, materiały multimedialne: Jakub Psuja
Kostiumy, rekwizyty: Angelina Janas-Jankowska
Muzyka, aranżacje: Jacek Skowroński
Ruch sceniczny: Paulina Wycichowska
Produkcja: Wojciech Nowak
Asystentka reżysera: Izabella Nowacka
Występują: Łukasz Chrzuszcz, Anna Mierzwa
Głos z offu: Michał Kocurek

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Prosimy również o zapoznanie się z Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach w Scenie Wspólnej, który zostanie dołączony do Państwa biletów, a także jest dostępny na stronie www.csdpoznan.pl w zakładce "statut/regulamin".

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Teatr Nowy im. T. Łomnickiego w Poznaniu

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 10 lat

Dzień rozdania świadectw, ostatnie chwile dzielące Ninę, Paula i pozostałe dzieci od długo wyczekiwanych wakacji. Nauczycielka wykorzystuje czas na zadanie prac domowych, uczniowie natomiast myślą już tylko o zbliżającym się czasie beztroski.

Pierwszy dzień wakacji Nina i Paul spędzają w gospodarstwie rodziców dziewczynki. Między nimi powoli rodzi się pierwsze uczucie, bardzo nieśmiałe, którego nastolatki nie są jeszcze do końca świadome. Dzień spędzony na wspólnym zwiedzaniu gospodarstwa, słuchaniu muzyki, przygoda na wieży wiatraka i pierwszy pocałunek bardzo ich do siebie zbliżają i są zapowiedzią wspólnego spędzenia całych wakacji. Po przerwie Nina przenosi się do nowej szkoły, wakacyjne zauroczenie jest jednak na tyle silne, że ma szansę przetrwać i tę zmianę.

Twórcy:
Tekst: Thilo Reffert
Przekład: Lila Mrowińska-Lissewska
Reżyseria: Jerzy Moszkowicz
Scenografia, rekwizyty, materiały multimedialne: Jakub Psuja
Kostiumy, rekwizyty: Angelina Janas-Jankowska
Muzyka, aranżacje: Jacek Skowroński
Ruch sceniczny: Paulina Wycichowska
Produkcja: Wojciech Nowak
Asystentka reżysera: Izabella Nowacka
Występują: Łukasz Chrzuszcz, Anna Mierzwa
Głos z offu: Michał Kocurek

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Prosimy również o zapoznanie się z Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach w Scenie Wspólnej, który zostanie dołączony do Państwa biletów, a także jest dostępny na stronie www.csdpoznan.pl w zakładce "statut/regulamin".

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Teatr Nowy im. T. Łomnickiego w Poznaniu

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 10 lat

Dzień rozdania świadectw, ostatnie chwile dzielące Ninę, Paula i pozostałe dzieci od długo wyczekiwanych wakacji. Nauczycielka wykorzystuje czas na zadanie prac domowych, uczniowie natomiast myślą już tylko o zbliżającym się czasie beztroski.

Pierwszy dzień wakacji Nina i Paul spędzają w gospodarstwie rodziców dziewczynki. Między nimi powoli rodzi się pierwsze uczucie, bardzo nieśmiałe, którego nastolatki nie są jeszcze do końca świadome. Dzień spędzony na wspólnym zwiedzaniu gospodarstwa, słuchaniu muzyki, przygoda na wieży wiatraka i pierwszy pocałunek bardzo ich do siebie zbliżają i są zapowiedzią wspólnego spędzenia całych wakacji. Po przerwie Nina przenosi się do nowej szkoły, wakacyjne zauroczenie jest jednak na tyle silne, że ma szansę przetrwać i tę zmianę.

Twórcy:
Tekst: Thilo Reffert
Przekład: Lila Mrowińska-Lissewska
Reżyseria: Jerzy Moszkowicz
Scenografia, rekwizyty, materiały multimedialne: Jakub Psuja
Kostiumy, rekwizyty: Angelina Janas-Jankowska
Muzyka, aranżacje: Jacek Skowroński
Ruch sceniczny: Paulina Wycichowska
Produkcja: Wojciech Nowak
Asystentka reżysera: Izabella Nowacka
Występują: Łukasz Chrzuszcz, Anna Mierzwa
Głos z offu: Michał Kocurek

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Prosimy również o zapoznanie się z Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach w Scenie Wspólnej, który zostanie dołączony do Państwa biletów, a także jest dostępny na stronie www.csdpoznan.pl w zakładce "statut/regulamin".

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Teatr Nowy im. T. Łomnickiego w Poznaniu

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 10 lat

Dzień rozdania świadectw, ostatnie chwile dzielące Ninę, Paula i pozostałe dzieci od długo wyczekiwanych wakacji. Nauczycielka wykorzystuje czas na zadanie prac domowych, uczniowie natomiast myślą już tylko o zbliżającym się czasie beztroski.

Pierwszy dzień wakacji Nina i Paul spędzają w gospodarstwie rodziców dziewczynki. Między nimi powoli rodzi się pierwsze uczucie, bardzo nieśmiałe, którego nastolatki nie są jeszcze do końca świadome. Dzień spędzony na wspólnym zwiedzaniu gospodarstwa, słuchaniu muzyki, przygoda na wieży wiatraka i pierwszy pocałunek bardzo ich do siebie zbliżają i są zapowiedzią wspólnego spędzenia całych wakacji. Po przerwie Nina przenosi się do nowej szkoły, wakacyjne zauroczenie jest jednak na tyle silne, że ma szansę przetrwać i tę zmianę.

Twórcy:
Tekst: Thilo Reffert
Przekład: Lila Mrowińska-Lissewska
Reżyseria: Jerzy Moszkowicz
Scenografia, rekwizyty, materiały multimedialne: Jakub Psuja
Kostiumy, rekwizyty: Angelina Janas-Jankowska
Muzyka, aranżacje: Jacek Skowroński
Ruch sceniczny: Paulina Wycichowska
Produkcja: Wojciech Nowak
Asystentka reżysera: Izabella Nowacka
Występują: Łukasz Chrzuszcz, Anna Mierzwa
Głos z offu: Michał Kocurek

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Wydarzenie odbędzie się w Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Prosimy również o zapoznanie się z Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach w Scenie Wspólnej, który zostanie dołączony do Państwa biletów, a także jest dostępny na stronie www.csdpoznan.pl w zakładce "statut/regulamin".

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Państwowy Teatr Lalki TĘCZA w Słupsku

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 4 lat

To jest A, to jest O. Łączą je wspólne zabawy, czas spędzony w przedszkolu i przyjaźń. Choć początkowo wydają się nierozłączne, stopniowo pojawiają się pierwsze różnice zdań, pierwsza kłótnia. W końcu też stają przed wyzwaniem - czy dostosować się do drugiej osoby, czy zaznaczyć swoją odrębność i pójść własną drogą.

Historia A i O jest opowiedziana językiem tak poetyckim, że aż zdolnym do kreowania świata zbudowanego ze słów.

Szukanie swojego miejsca w piaskownicy i poza nią, staje się także szukaniem własnego, jak najbardziej odpowiedniego, miejsca w języku. Jego możliwości są testowane w sposób charakterystyczny dla osób uczących się nowych słów, jak i tych, które nie chcą poddawać się ich ograniczeniom i chętnie wykraczają poza skonwencjonalizowane formy.

Twórcy:
tekst: Carsten Brandau
tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria: Beniamin Bukowski
scenografia: Natalia Borys
muzyka: Alicja Skrzypiec
występują: Joanna Stoike-Stempkowska, Mikołaj Prynkiewicz

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Państwowy Teatr Lalki TĘCZA w Słupsku

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 4 lat

To jest A, to jest O. Łączą je wspólne zabawy, czas spędzony w przedszkolu i przyjaźń. Choć początkowo wydają się nierozłączne, stopniowo pojawiają się pierwsze różnice zdań, pierwsza kłótnia. W końcu też stają przed wyzwaniem - czy dostosować się do drugiej osoby, czy zaznaczyć swoją odrębność i pójść własną drogą.

Historia A i O jest opowiedziana językiem tak poetyckim, że aż zdolnym do kreowania świata zbudowanego ze słów.

Szukanie swojego miejsca w piaskownicy i poza nią, staje się także szukaniem własnego, jak najbardziej odpowiedniego, miejsca w języku. Jego możliwości są testowane w sposób charakterystyczny dla osób uczących się nowych słów, jak i tych, które nie chcą poddawać się ich ograniczeniom i chętnie wykraczają poza skonwencjonalizowane formy.

Twórcy:
tekst: Carsten Brandau
tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria: Beniamin Bukowski
scenografia: Natalia Borys
muzyka: Alicja Skrzypiec
występują: Joanna Stoike-Stempkowska, Mikołaj Prynkiewicz

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Państwowy Teatr Lalki TĘCZA w Słupsku

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 4 lat

To jest A, to jest O. Łączą je wspólne zabawy, czas spędzony w przedszkolu i przyjaźń. Choć początkowo wydają się nierozłączne, stopniowo pojawiają się pierwsze różnice zdań, pierwsza kłótnia. W końcu też stają przed wyzwaniem - czy dostosować się do drugiej osoby, czy zaznaczyć swoją odrębność i pójść własną drogą.

Historia A i O jest opowiedziana językiem tak poetyckim, że aż zdolnym do kreowania świata zbudowanego ze słów.

Szukanie swojego miejsca w piaskownicy i poza nią, staje się także szukaniem własnego, jak najbardziej odpowiedniego, miejsca w języku. Jego możliwości są testowane w sposób charakterystyczny dla osób uczących się nowych słów, jak i tych, które nie chcą poddawać się ich ograniczeniom i chętnie wykraczają poza skonwencjonalizowane formy.

Twórcy:
tekst: Carsten Brandau
tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria: Beniamin Bukowski
scenografia: Natalia Borys
muzyka: Alicja Skrzypiec
występują: Joanna Stoike-Stempkowska, Mikołaj Prynkiewicz

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Państwowy Teatr Lalki TĘCZA w Słupsku

Czas trwania: 50 min.
Wiek uczestników: od 4 lat

To jest A, to jest O. Łączą je wspólne zabawy, czas spędzony w przedszkolu i przyjaźń. Choć początkowo wydają się nierozłączne, stopniowo pojawiają się pierwsze różnice zdań, pierwsza kłótnia. W końcu też stają przed wyzwaniem - czy dostosować się do drugiej osoby, czy zaznaczyć swoją odrębność i pójść własną drogą.

Historia A i O jest opowiedziana językiem tak poetyckim, że aż zdolnym do kreowania świata zbudowanego ze słów.

Szukanie swojego miejsca w piaskownicy i poza nią, staje się także szukaniem własnego, jak najbardziej odpowiedniego, miejsca w języku. Jego możliwości są testowane w sposób charakterystyczny dla osób uczących się nowych słów, jak i tych, które nie chcą poddawać się ich ograniczeniom i chętnie wykraczają poza skonwencjonalizowane formy.

Twórcy:
tekst: Carsten Brandau
tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria: Beniamin Bukowski
scenografia: Natalia Borys
muzyka: Alicja Skrzypiec
występują: Joanna Stoike-Stempkowska, Mikołaj Prynkiewicz

BILET powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Spektakl odbędzie się na Scenie Wspólnej, ul. Brandstaettera 1/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.

produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 12+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.plKod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

W domu dziecka w miasteczku o nazwie Ciemność mieszka Marka, dziewczyna odważnie wyrażająca swoje zdanie, przez niektórych postrzegana jako krnąbrna. Marzy o wolności, o życiu poza murami klasztoru, w którym ulokowana jest placówka i o bliskości natury, ponieważ - jak sama mówi - „pochodzi z lasu”. Pewnego dnia w domu dziecka pojawia się Alicja. I choć początkowo dziewczynka zachowuje się w stosunku do kobiety nieufnie, rodzi się pomiędzy nimi nić porozumienia.
Sztuka daje przestrzeń do dyskusji m.in. na temat poszanowania podmiotowości dziecka, możliwości realizowania przez dzieci swoich potrzeb, a także tego, co dziś znaczy być prawdziwym sojusznikiem i sojuszniczką dzieci.

„Stalowy wilk” Katarzyna Matwiejczuk
reżyseria, muzyka: Magdalena Miklasz
obsada: Julianna Dorosz, Anna Stela, Kornelia Trawkowska
dźwięk: Emil Gąsiorek
światło: Maciej Fincel
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 12+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.plKod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

W domu dziecka w miasteczku o nazwie Ciemność mieszka Marka, dziewczyna odważnie wyrażająca swoje zdanie, przez niektórych postrzegana jako krnąbrna. Marzy o wolności, o życiu poza murami klasztoru, w którym ulokowana jest placówka i o bliskości natury, ponieważ - jak sama mówi - „pochodzi z lasu”. Pewnego dnia w domu dziecka pojawia się Alicja. I choć początkowo dziewczynka zachowuje się w stosunku do kobiety nieufnie, rodzi się pomiędzy nimi nić porozumienia.
Sztuka daje przestrzeń do dyskusji m.in. na temat poszanowania podmiotowości dziecka, możliwości realizowania przez dzieci swoich potrzeb, a także tego, co dziś znaczy być prawdziwym sojusznikiem i sojuszniczką dzieci.

„Stalowy wilk” Katarzyna Matwiejczuk
reżyseria, muzyka: Magdalena Miklasz
obsada: Julianna Dorosz, Anna Stela, Kornelia Trawkowska
dźwięk: Emil Gąsiorek
światło: Maciej Fincel
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 13+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

Michalina ma 13 lat i większość czasu spędza zamknięta w pokoju. Z siostrą i znajomymi rozmawia za pomocą mediów społecznościowych oraz komunikatorów internetowych. Z ojcem porozumiewa się przez drzwi, czy może raczej: każde z nich komunikuje się bez pewności, że po drugiej stronie znajduje się ktoś, kto odpowie. Jedyną towarzyszką Michaliny jest Józefina – przyjaciółka, powierniczka, kotka. Pewnego dnia, po kolejnej sprzeczce rodziców, Michalina postanawia wyjść i sprawdzić, co oznacza niepokojąca, zbyt długa cisza. Za drzwiami zastaje płaczącego ojca. Dowiaduje się, że matka zniknęła. Za oknem pada śnieg, zimno jest nie tylko na zewnątrz, chłód czuć także w domu.

„Łapacz snów” Karolina Szczypek
reżyseria: Szymon Kaczmarek
obsada: Anna Langner, Patrycja Serwatka, Katarzyna Węglicka, Konrad Cichoń, Jakub Papuga
dźwięk: Emil Gąsiorek
światło: Adam Jodko
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 4+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

Głównymi bohaterkami sztuki są dwie przyjaciółki z przedszkola, A i O. Rozmawiają o otaczającym je świecie, nazywają go i poznają podczas wspólnego spędzania czasu i zabawy. Mimo że początkowo nie wyobrażają sobie przyszłości bez siebie, wraz z upływem czasu zauważają, że ich potrzeby oraz plany zaczynają się różnić. Wypowiadają na głos własne obawy, a także godzą się z faktem, że każda musi wybrać własną drogę. Dramat to próba refleksji na temat zmian, które zachodzą w życiu każdego człowieka - na miarę wyobraźni osób od czwartego roku życia.
Sztuka to także opowieść o samym języku, o jego możliwościach, rozwoju i zapisanym w nim twórczym potencjale, który Carsten Brandau wykorzystuje w sposób mistrzowski.

„NIEbo i dłoNIE” Carsten Brandau
tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria i muzyka: Beniamin M. Bukowski
obsada: Monika Roszko, Konrad Cichoń
dźwięk: Maciej Kuśnierz
scenografia: Natalia Borys
światło: Arkadiusz Czapla
wsparcie techniczne: Jordan Cisowski
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Tłumaczenie współfinansowane przez Goethe-Institut. Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja Dramatu i Teatru „ADiT” w Warszawie.

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Carsten Brandau - niemiecki dramatopisarz, studiował w Trewirze, Londynie i Heidelbergu germanistykę, historię i filozofię. W swoim dorobku ma sztuki dla widowni dorosłej i dziecięcej. Sztuki Brandaua były wyróżnione między innymi w konkursach organizowanych przez wiedeński Burgtheater, Autorentheatertage w hamburskim Thalia Theater oraz dwukrotnie w Deutsches Theater w Berlinie.
Jest laureatem wielu nagród literackich oraz teatralnych, m.in. Nagrodę im. Braci Grimm (2017). Dwa lata z rzędu otrzymał nagrodę w konkursie prestiżowego niemieckiego festiwalu Kinder-Stücke w Mülheim w roku 2015 za „Trójkę na głowie”, w roku 2016 za „NIEbo i dłoNIE”. W latach 2014, 2017 i w 2020 laureat stypendium „Nah-dran“ przyznawanego przez Kinder- und Jugendtheaterzentrum we Frankfurcie i Deutscher Literaturfonds e.V.. „Trójka na głowie” doczekała się już kilkunastu premier w samych Niemczech.

Tłumaczką tekstów na język polski jest Iwona Nowacka. Dotychczas przełożyła: „Koniec to nie my” (premiera w Teatrze Studiu w reżyserii M. Libera, 2013), „Trójkę na głowie” (trzy polskie premiery w Słupsku, Będzinie i Kaliszu) oraz „NIEbo i dłoNIE” - prapremierowo zrealizowane przez Beniamina Bukowskiego.

produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 4+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

Głównymi bohaterkami sztuki są dwie przyjaciółki z przedszkola, A i O. Rozmawiają o otaczającym je świecie, nazywają go i poznają podczas wspólnego spędzania czasu i zabawy. Mimo że początkowo nie wyobrażają sobie przyszłości bez siebie, wraz z upływem czasu zauważają, że ich potrzeby oraz plany zaczynają się różnić. Wypowiadają na głos własne obawy, a także godzą się z faktem, że każda musi wybrać własną drogę. Dramat to próba refleksji na temat zmian, które zachodzą w życiu każdego człowieka - na miarę wyobraźni osób od czwartego roku życia.
Sztuka to także opowieść o samym języku, o jego możliwościach, rozwoju i zapisanym w nim twórczym potencjale, który Carsten Brandau wykorzystuje w sposób mistrzowski.

„NIEbo i dłoNIE” Carsten Brandau
tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria i muzyka: Beniamin M. Bukowski
obsada: Monika Roszko, Konrad Cichoń
dźwięk: Maciej Kuśnierz
scenografia: Natalia Borys
światło: Arkadiusz Czapla
wsparcie techniczne: Jordan Cisowski
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Tłumaczenie współfinansowane przez Goethe-Institut. Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja Dramatu i Teatru „ADiT” w Warszawie.

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Carsten Brandau - niemiecki dramatopisarz, studiował w Trewirze, Londynie i Heidelbergu germanistykę, historię i filozofię. W swoim dorobku ma sztuki dla widowni dorosłej i dziecięcej. Sztuki Brandaua były wyróżnione między innymi w konkursach organizowanych przez wiedeński Burgtheater, Autorentheatertage w hamburskim Thalia Theater oraz dwukrotnie w Deutsches Theater w Berlinie.
Jest laureatem wielu nagród literackich oraz teatralnych, m.in. Nagrodę im. Braci Grimm (2017). Dwa lata z rzędu otrzymał nagrodę w konkursie prestiżowego niemieckiego festiwalu Kinder-Stücke w Mülheim w roku 2015 za „Trójkę na głowie”, w roku 2016 za „NIEbo i dłoNIE”. W latach 2014, 2017 i w 2020 laureat stypendium „Nah-dran“ przyznawanego przez Kinder- und Jugendtheaterzentrum we Frankfurcie i Deutscher Literaturfonds e.V.. „Trójka na głowie” doczekała się już kilkunastu premier w samych Niemczech.

Tłumaczką tekstów na język polski jest Iwona Nowacka. Dotychczas przełożyła: „Koniec to nie my” (premiera w Teatrze Studiu w reżyserii M. Libera, 2013), „Trójkę na głowie” (trzy polskie premiery w Słupsku, Będzinie i Kaliszu) oraz „NIEbo i dłoNIE” - prapremierowo zrealizowane przez Beniamina Bukowskiego.

produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 13+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

Michalina ma 13 lat i większość czasu spędza zamknięta w pokoju. Z siostrą i znajomymi rozmawia za pomocą mediów społecznościowych oraz komunikatorów internetowych. Z ojcem porozumiewa się przez drzwi, czy może raczej: każde z nich komunikuje się bez pewności, że po drugiej stronie znajduje się ktoś, kto odpowie. Jedyną towarzyszką Michaliny jest Józefina – przyjaciółka, powierniczka, kotka. Pewnego dnia, po kolejnej sprzeczce rodziców, Michalina postanawia wyjść i sprawdzić, co oznacza niepokojąca, zbyt długa cisza. Za drzwiami zastaje płaczącego ojca. Dowiaduje się, że matka zniknęła. Za oknem pada śnieg, zimno jest nie tylko na zewnątrz, chłód czuć także w domu.

„Łapacz snów” Karolina Szczypek
reżyseria: Szymon Kaczmarek
obsada: Anna Langner, Patrycja Serwatka, Katarzyna Węglicka, Konrad Cichoń, Jakub Papuga
dźwięk: Emil Gąsiorek
światło: Adam Jodko
zdjęcia i montaż: makemake.pl
koordynacja projektu: Sandra Lewandowska, Aleksandra Łozowska

Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 6+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

„Ptasilot” Anah Filou

tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria: Karolina Kowalczyk
obsada: Michał Lewandowski, Krystyna Maksymowicz-Ambros, Wojciech Sandach
dźwięk: Bartosz Jurgiel
światło: Szymon Gębka
operatorzy kamer: Michał Borowiecki, Paweł Kochański, Kacper Matuszak
montaż: Paweł Kochański, Karolina Kowalczyk
realizacja video: WeCam Film Production
koordynacja projektu: Aleksandra Łozowska, Joanna Żygowska

Główną bohaterką sztuki jest Nanina, która tego lata przeżyła swój pierwszy lot samolotem. Razem z tatą odwiedziła mieszkającą w Iranie babcię, a wydarzenie to sprowokowało ją do wielu refleksji. Dziewczynka dowiedziała się, że żeby odbyć lot, potrzebny jest paszport. Poznany na lotnisku Dodo nie posiada takiego dokumentu. Staje się to motywacją do przemyśleń na temat latania jako metafory wolności: czy dla ptaków istnieją granice państw? Czy zwracają one uwagę na symbole narodowe? Co pozostaje ptakom nielotom? Utwór analizuje powyższe kwestie w sposób niejednoznaczny, dowcipny i pełen wrażliwości, a szczególną uwagę zwraca w nim styl pełen gier językowych.
„Ptasilot” ma strukturę cebuli: poszczególne warstwy - realistyczne i surrealistyczne - przylegają do siebie, tworząc nietypową opowieść o emocjonującym doświadczeniu i jego rozmaitych kontekstach.

Przekład powstał w ramach stypendium Hessisches Landestheater Marburg. Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja Dramatu i Teatru „ADiT” w Warszawie.
Czytanie performatywne sztuki „Ptasilot” zostało realizowane w ramach współpracy z Teatrem Współczesnym w Szczecinie oraz Hessisches Landestheater w Marburgu.
Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Anah Filou - austriacka autorka o pseudonimie artystycznym Effe U Knust, studiowała w Linz historię sztuki i w Grazu scenopisarstwo. Uczestniczyła w kilku kursach artystycznych - na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w Kursie Sztuk Performatywnych, w Kursie Pisarskim przy teatrze Schauspielhaus Wien, w Interplay Europe w Szwecji, Summer School Südtirol, Frankfurckim Forum Autorów Sztuk dla Dzieci i Młodzieży, 24h Drama w Theater Konstanz, 96amstück w Bazylei, 4+1 w teatrze Schauspiel Leipzig, d.ramadan w Theater Oberhausen oraz Lit.Fest w Stuttgarcie. Publikowała w czasopismach takich jak „Lichtungen”, „Bella Triste”, „Politisch Schreiben”. Prapremierowe wykonania jej sztuk odbyły się w Hessisches Landestheater w Marburgu. Jesienią 2020 Filou została wyróżniona tytułem Honorowego Obywatela miasta Marburg.

produkcja: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
wiek: 6+

WAŻNE:
Wydarzenie ONLINE dostępne na platformie: online.csdpoznan.pl
Kod dostępu do nagrania jest aktywny przez dwa dni od momentu zakupu.

Scena Czytana to projekt, w którym aktorzy w sposób performatywny czytają współczesne sztuki dla dzieci i młodzieży.

„Ptasilot” Anah Filou

tłumaczenie: Iwona Nowacka
reżyseria: Karolina Kowalczyk
obsada: Michał Lewandowski, Krystyna Maksymowicz-Ambros, Wojciech Sandach
dźwięk: Bartosz Jurgiel
światło: Szymon Gębka
operatorzy kamer: Michał Borowiecki, Paweł Kochański, Kacper Matuszak
montaż: Paweł Kochański, Karolina Kowalczyk
realizacja video: WeCam Film Production
koordynacja projektu: Aleksandra Łozowska, Joanna Żygowska

Główną bohaterką sztuki jest Nanina, która tego lata przeżyła swój pierwszy lot samolotem. Razem z tatą odwiedziła mieszkającą w Iranie babcię, a wydarzenie to sprowokowało ją do wielu refleksji. Dziewczynka dowiedziała się, że żeby odbyć lot, potrzebny jest paszport. Poznany na lotnisku Dodo nie posiada takiego dokumentu. Staje się to motywacją do przemyśleń na temat latania jako metafory wolności: czy dla ptaków istnieją granice państw? Czy zwracają one uwagę na symbole narodowe? Co pozostaje ptakom nielotom? Utwór analizuje powyższe kwestie w sposób niejednoznaczny, dowcipny i pełen wrażliwości, a szczególną uwagę zwraca w nim styl pełen gier językowych.
„Ptasilot” ma strukturę cebuli: poszczególne warstwy - realistyczne i surrealistyczne - przylegają do siebie, tworząc nietypową opowieść o emocjonującym doświadczeniu i jego rozmaitych kontekstach.

Przekład powstał w ramach stypendium Hessisches Landestheater Marburg. Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja Dramatu i Teatru „ADiT” w Warszawie.
Czytanie performatywne sztuki „Ptasilot” zostało realizowane w ramach współpracy z Teatrem Współczesnym w Szczecinie oraz Hessisches Landestheater w Marburgu.
Scena Czytana jest częścią projektu „Współczesna dramaturgia dla dzieci i młodzieży (2020, 2021, 2022)” realizowanego w ramach programu Edukacja kulturalna finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Anah Filou - austriacka autorka o pseudonimie artystycznym Effe U Knust, studiowała w Linz historię sztuki i w Grazu scenopisarstwo. Uczestniczyła w kilku kursach artystycznych - na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w Kursie Sztuk Performatywnych, w Kursie Pisarskim przy teatrze Schauspielhaus Wien, w Interplay Europe w Szwecji, Summer School Südtirol, Frankfurckim Forum Autorów Sztuk dla Dzieci i Młodzieży, 24h Drama w Theater Konstanz, 96amstück w Bazylei, 4+1 w teatrze Schauspiel Leipzig, d.ramadan w Theater Oberhausen oraz Lit.Fest w Stuttgarcie. Publikowała w czasopismach takich jak „Lichtungen”, „Bella Triste”, „Politisch Schreiben”. Prapremierowe wykonania jej sztuk odbyły się w Hessisches Landestheater w Marburgu. Jesienią 2020 Filou została wyróżniona tytułem Honorowego Obywatela miasta Marburg.