Redukcja hałasu // słuchowisko w plenerze // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Redukcja hałasu"
Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Pofantazjujmy przez chwilę. Co by się stało, gdybyśmy mogli redukować wybrane dźwięki z naszego otoczenia? Na przykład przy pomocy aplikacji w smartfonie. Jakie to byłyby dźwięki? Ku jakiej porze dnia wędrują Twoje myśli, gdy wyobrażasz sobie zbędne hałasy? Czy doskwiera Ci nadmiar jakichś dźwięków? Co to za dźwięki? Czy zawsze stoi za nimi człowiek? Jakie inne dźwięki zjawisk przyrody Ci przeszkadzają? A może nie chcesz niczego zmieniać? Może akceptujesz wszystkie dźwięki, które Cię otaczają? Utożsamiasz się z nimi? Czy są punktami orientującymi Twoje miejsca, pory dnia, codzienne zdarzenia?

Być może nie zredukowałabyś/nie zredukowałbyś żadnego z nich. Być może istnieje możliwość uwolnienia się od poddawania dźwięków ocenie. Być może nie ma wśród nich przyjemnych, nieprzyjemnych i neutralnych. Czy możliwe jest zaakceptowanie ich wszystkich? Jeżeli tak, to czy jako ludzie jesteśmy w tym wyjątkowi? Czy o dźwiękach rozmyślają zwierzęta? Czy ciała zwierząt na dźwięki reagują bezwiednie?

Premiera słuchowiska odbędzie się w formie spaceru ze słuchawkami. Spacer rozpoczynamy w Scenie Wspólnej, skąd pobieramy słuchawki.

TWÓRCY:

REŻYSERIA
Patryk Lichota
SCENARIUSZ
Robert Jarosz
MUZYKA
Patryk Lichota

wizualizacje, wideo: Karolina Jacewicz
opieka artystyczna nad akcjami twórczymi Redukcja hałasu: Patryk Lichota, Robert Jarosz, Karolina Jacewicz

Czas trwania: 30 minut
Wiek uczestników: od 12 lat

Bilet na wydarzenie powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2021-05-29 11:00

Scena Wspólna Poznań Brandstaettera 1/wejście od ul. Za Cytadelą
Na łączach // spektakl w Scenie Wspólnej // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Na łączach"
Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Głównymi bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajne, wszystkim znane przedmioty. Co się stanie, gdy na przykład widelec spotka się na przykład z rabatką? Postanowiliśmy zastanowić się nad tym wspólnie z kilkoma chętnymi rodzinami – mieszkańcami Poznania, którzy zechcieli zderzyć pozornie typowe przedmioty z nietypowym dla nich kontekstem i uwiecznić takie spotkanie na zdjęciu. Stali się tym samym współtwórcami spektaklu. Widoczne na ich pracach kontrasty zbudowały oś dramaturgiczną naszego przedstawienia.

Całość naszych działań to eksploracja różnorodnych i niespodziewanych spotkań/zderzeń: spotkanie przedmiotów z niecodziennym otoczeniem, spotkanie twórców z odbiorcami, którzy w efekcie spotkania też stają się twórcami, a w końcu spotkanie twórców ze swoimi dziełami w interpretacji innych twórców. Widzowie po obejrzeniu spektaklu w ramach specjalnego spotkania wykonają rysunki będące ważną informacją zwrotną i szczególną formą kontaktu twórców spektaklu z widzami.

Projekt nagrodzony w konkursie na wydarzenie artystyczne, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka, Spotkanie jako sztuka.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Lena Alberska
SCENARIUSZ
Małgorzata Dębska
SCENOGRAFIA
Aleksandra Miska
MUZYKA
Bartłomiej Alberski
OBSADA
Milena Kranik, Marcin Chomicki, Valerian Collot

Wsparcie psychologiczne przy powstawaniu rysunków po spektaklu: Agnieszka Włodarska

Czas trwania: 40 minut
Wiek uczestników: od 4 lat

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Seans filmowy odbędzie się w Scenie Wspólnej, róg ul. Brandstaettera/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2021-05-29 12:00

Scena Wspólna Poznań Brandstaettera 1/wejście od ul. Za Cytadelą
Nasza wyspa i inne filmy dokumentalne // seans w Kinie Pałacowym // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Nasza wyspa i inne filmy dokumentalne"

Zestaw trzech krótkometrażowych filmów dokumentalnych to spotkanie z dziecięcymi bohaterami, z których każdy wiedzie inne życie, ma inne pasje i plany na przyszłość. Spotkanie nie zawsze oznacza poznanie, ale w przypadku portretów dokumentalnych dowiadujemy się zaskakująco wiele o młodych bohaterach.

Cudowny świat Guillaume’a
Holandia 2015
Reż. Els van Driel
20’

Nasza Wyspa
Holandia 2019
Reż. Lennah Koster
15’

O rany!
Holandia 2019
Reż. Eva Nijsten
15’

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Els van Driel, Lennah Koster, Eva Nijsten (Holandia, 2015–2019)

Czas trwania: 50 minut
Wiek uczestników: od 10 lat
2021-05-29 12:00

Kino Pałacowe Poznań Święty Marcin 80/82
Barwy świata // 29.05.21, g. 9.00 // seans filmowy ONLINE // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Barwy świata"

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Oglądanie tego wydarzenia jest możliwe jedynie na terenie Polski.

Zestaw różnorodnych filmów o poznawaniu świata i zdobywaniu nowych doświadczeń. Czekają nas spotkania z dzikimi zwierzętami, kontakt z naturą i wiele przygód!

Program przygotowany przez grupę warsztatową Zrób to Sam(a) w składzie: Antonina Buczkowska, Zosia Frycz – Klusak, Pola Gałęska, Gabriela Gilicka, Florian Iskrzak, Ewa Kromuszczyńska, Juliusz Korczyński, Lena Laskowska, Amelia Maksimowicz, Krzysztof Matuszewski, Antoni Olejniczak, Agata Przybylska, Małgorzata Sosnowska pod opieką merytoryczną Emilii Mazik.

Ryś w mieście
Francja 2019
Reż. Nina Bisiarina
6’48”

Uważaj na wilka!
Francja 2020
Reż. Julie Rembauville
1’

Mare monstrum
Hiszpania 2019
Reż. Lucía Hernández Martínez, Àngel Estois Carrasco, Mercè Sendino García
5’29”

Staszny bampir
Australia 2019
Reż. Dan Farmer, Adam Bigum
4’42”

Światła północy
Francja 2019
Reż. Caroline Attia
15’

Taku i Mama
Stany Zjednoczone 2019
Reż. Clarisse Chua
4’32”

Betonowa dżungla
Czechy 2019
Reż. Marie Urbánková
7’35”
TWÓRCY:
REŻYSERIA
Caroline Attia, Nina Bisiarina, Clarisse Chua, Marie Urbánková, Dan Farmer, Adam Bigum, Julie Rembauville, Lucía Hernández Martínez, Àngel Estois Carrasco, Mercè Sendino García (Australia, Czechy, Hiszpania, Francja, USA, 2019–2020)

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

Transmisja online - Transmisja Online -
Opowieści Pogranicza // seans w Kinie Pałacowym // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Opowieści Pogranicza"

W ramach projektu Fundacji Pogranicze w Sejnach – Filmowa Kolekcja Bajek „Opowieści Pogranicza”, spotkały się w pracy twórczej dzieci i młodzież z różnych środowisk narodowościowych, kulturowych i religijnych. Ich wspólna praca nad historią regionu zakończyła się zebraniem legend, bajek i opowieści związanych z ich miejscem zamieszkania w cykl-kolekcję pt. Opowieści Pogranicza. Kolekcja ta została stworzona w formie filmów animowanych metodą poklatkową. Pokazom będzie towarzyszyło spotkanie z twórcami z Fundacji Pogranicze, dzięki któremu przybliżymy widowni sposób pracy młodych filmowców oraz tradycję związaną z międzykulturowym charakterem środowiska, w którym powstały prace.

TWÓRCY:
Daria Kopiec, Joanna Polak, Liza Skvorcova

montaż: Joanna Polak

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 8 lat
2021-05-29 14:00

Kino Pałacowe Poznań Święty Marcin 80/82
Świst, gwizd, hau, hau! // 29.05.21, g. 12.00 // spektakl ONLINE // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Świst, gwizd, hau, hau!"
Naive Theatre Liberec (Czechy)

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Nieopodal zajezdni pociągowej żył sobie rudy piesek. Pewnego dnia w tej okolicy pojawiła się biała suczka. On całe dnie pilnował ogródka, ona biegała za jego płotem, a opiekujący się nią człowiek nie pozwalał jej odbiegać zbyt daleko.
Mimo dzielącej ich granicy, ta dwójka się bardzo polubiła. Tak się czasami dzieje – nie tylko w życiu psów. Ona jednak nie chciała wejść na nieznane podwórko, a on nie mógł opuścić własnego domu. W końcu jednak udało się im spotkać we wspólnej zabawie. Chwila ta minęła szybko i ona musiała opuścić podwórko. Jemu zostało wspomnienie, wspóle pamiątkowe zdjęcie i tęskonta. Jak sprawić, by ona wróciła? Jak ją odnaleźć? Jest tyle przygód, które można by razem przeżyć.
Spektakl przedtawia historię miłości dwóch piesków, które niespodziewanie musiały się rozstać. Próba odnalezienia przyjaciółki została przedstawiona w formie podróży pociągiem. Pasażerami elektronicznej kolejki, będącej scenografią spektaklu, są lalki piesków, animowane z niezwykłą precyzją.

Spektakl bez słów.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Michaela Homolová
SCENARIUSZ
Vít Peřina i zespół
SCENOGRAFIA
Robert Smolík
MUZYKA
Filip Homola
OBSADA
Filip Homola, Adam Kubišta, Marek Sýkora, Antonín Týmal

dramaturgia: Vít Peřina

Czas trwania: 35 minut
Wiek uczestników: od 5 lat

Transmisja online - Transmisja Online -
Na łączach // spektakl w Scenie Wspólnej // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Na łączach"
Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Głównymi bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajne, wszystkim znane przedmioty. Co się stanie, gdy na przykład widelec spotka się na przykład z rabatką? Postanowiliśmy zastanowić się nad tym wspólnie z kilkoma chętnymi rodzinami – mieszkańcami Poznania, którzy zechcieli zderzyć pozornie typowe przedmioty z nietypowym dla nich kontekstem i uwiecznić takie spotkanie na zdjęciu. Stali się tym samym współtwórcami spektaklu. Widoczne na ich pracach kontrasty zbudowały oś dramaturgiczną naszego przedstawienia.

Całość naszych działań to eksploracja różnorodnych i niespodziewanych spotkań/zderzeń: spotkanie przedmiotów z niecodziennym otoczeniem, spotkanie twórców z odbiorcami, którzy w efekcie spotkania też stają się twórcami, a w końcu spotkanie twórców ze swoimi dziełami w interpretacji innych twórców. Widzowie po obejrzeniu spektaklu w ramach specjalnego spotkania wykonają rysunki będące ważną informacją zwrotną i szczególną formą kontaktu twórców spektaklu z widzami.

Projekt nagrodzony w konkursie na wydarzenie artystyczne, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka, Spotkanie jako sztuka.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Lena Alberska
SCENARIUSZ
Małgorzata Dębska
SCENOGRAFIA
Aleksandra Miska
MUZYKA
Bartłomiej Alberski
OBSADA
Milena Kranik, Marcin Chomicki, Valerian Collot

Wsparcie psychologiczne przy powstawaniu rysunków po spektaklu: Agnieszka Włodarska

Czas trwania: 40 minut
Wiek uczestników: od 4 lat

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Seans filmowy odbędzie się w Scenie Wspólnej, róg ul. Brandstaettera/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2021-05-29 16:00

Scena Wspólna Poznań Brandstaettera 1/wejście od ul. Za Cytadelą
Na łączach // spektakl w Scenie Wspólnej // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Na łączach"
Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Głównymi bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajne, wszystkim znane przedmioty. Co się stanie, gdy na przykład widelec spotka się na przykład z rabatką? Postanowiliśmy zastanowić się nad tym wspólnie z kilkoma chętnymi rodzinami – mieszkańcami Poznania, którzy zechcieli zderzyć pozornie typowe przedmioty z nietypowym dla nich kontekstem i uwiecznić takie spotkanie na zdjęciu. Stali się tym samym współtwórcami spektaklu. Widoczne na ich pracach kontrasty zbudowały oś dramaturgiczną naszego przedstawienia.

Całość naszych działań to eksploracja różnorodnych i niespodziewanych spotkań/zderzeń: spotkanie przedmiotów z niecodziennym otoczeniem, spotkanie twórców z odbiorcami, którzy w efekcie spotkania też stają się twórcami, a w końcu spotkanie twórców ze swoimi dziełami w interpretacji innych twórców. Widzowie po obejrzeniu spektaklu w ramach specjalnego spotkania wykonają rysunki będące ważną informacją zwrotną i szczególną formą kontaktu twórców spektaklu z widzami.

Projekt nagrodzony w konkursie na wydarzenie artystyczne, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka, Spotkanie jako sztuka.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Lena Alberska
SCENARIUSZ
Małgorzata Dębska
SCENOGRAFIA
Aleksandra Miska
MUZYKA
Bartłomiej Alberski
OBSADA
Milena Kranik, Marcin Chomicki, Valerian Collot

Wsparcie psychologiczne przy powstawaniu rysunków po spektaklu: Agnieszka Włodarska

Czas trwania: 40 minut
Wiek uczestników: od 4 lat

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Seans filmowy odbędzie się w Scenie Wspólnej, róg ul. Brandstaettera/ul. Za Cytadelą.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2021-05-29 18:00

Scena Wspólna Poznań Brandstaettera 1/wejście od ul. Za Cytadelą
Opowieści Pogranicza // seans w Kinie Pałacowym // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Opowieści Pogranicza"

W ramach projektu Fundacji Pogranicze w Sejnach – Filmowa Kolekcja Bajek „Opowieści Pogranicza”, spotkały się w pracy twórczej dzieci i młodzież z różnych środowisk narodowościowych, kulturowych i religijnych. Ich wspólna praca nad historią regionu zakończyła się zebraniem legend, bajek i opowieści związanych z ich miejscem zamieszkania w cykl-kolekcję pt. Opowieści Pogranicza. Kolekcja ta została stworzona w formie filmów animowanych metodą poklatkową. Pokazom będzie towarzyszyło spotkanie z twórcami z Fundacji Pogranicze, dzięki któremu przybliżymy widowni sposób pracy młodych filmowców oraz tradycję związaną z międzykulturowym charakterem środowiska, w którym powstały prace.

TWÓRCY:
Daria Kopiec, Joanna Polak, Liza Skvorcova

montaż: Joanna Polak

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

Transmisja online - Transmisja Online -
Ostatnie dni nad morzem // 29.05.21, g. 16.00 // seans filmowy ONLINE // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Ostatnie dni nad morzem"

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Oglądanie tego wydarzenia jest możliwe jedynie na terenie Polski.

Film dokumentalny, który swoją premierę miał na tegorocznym Berlinale w konkursie Generation. To opowieść o 12-letnim Reyboyu, z którym zaprzyjaźniła się reżyserka i postanowiła towarzyszyć mu w ostatnich dniach spędzanych w jego rodzinnej rybackiej wiosce. Reyboy planuje opuścić tą niezwykłą wspólnotę, gdzie ludzie dzielą się ze sobą tym co mają i szanują przyrodę - większe miasto to szansa dla naszego bohatera aby zdobyć edukację.
Subtelny i poruszający obraz pięknego miejsca na ziemi i młodego człowieka u progu wielkiej życiowej zmiany.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Venice Atienza (Filipiny, Tajwan, 2021)

Czas trwania: 70 minut
Wiek uczestników: od 12 lat

Transmisja online - Transmisja Online -
Świst, gwizd, hau, hau! // 29.05.21, g. 17.00 // spektakl ONLINE // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Świst, gwizd, hau, hau!"
Naive Theatre Liberec (Czechy)

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Nieopodal zajezdni pociągowej żył sobie rudy piesek. Pewnego dnia w tej okolicy pojawiła się biała suczka. On całe dnie pilnował ogródka, ona biegała za jego płotem, a opiekujący się nią człowiek nie pozwalał jej odbiegać zbyt daleko.
Mimo dzielącej ich granicy, ta dwójka się bardzo polubiła. Tak się czasami dzieje – nie tylko w życiu psów. Ona jednak nie chciała wejść na nieznane podwórko, a on nie mógł opuścić własnego domu. W końcu jednak udało się im spotkać we wspólnej zabawie. Chwila ta minęła szybko i ona musiała opuścić podwórko. Jemu zostało wspomnienie, wspóle pamiątkowe zdjęcie i tęskonta. Jak sprawić, by ona wróciła? Jak ją odnaleźć? Jest tyle przygód, które można by razem przeżyć.
Spektakl przedtawia historię miłości dwóch piesków, które niespodziewanie musiały się rozstać. Próba odnalezienia przyjaciółki została przedstawiona w formie podróży pociągiem. Pasażerami elektronicznej kolejki, będącej scenografią spektaklu, są lalki piesków, animowane z niezwykłą precyzją.

Spektakl bez słów.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Michaela Homolová
SCENARIUSZ
Vít Peřina i zespół
SCENOGRAFIA
Robert Smolík
MUZYKA
Filip Homola
OBSADA
Filip Homola, Adam Kubišta, Marek Sýkora, Antonín Týmal

dramaturgia: Vít Peřina

Czas trwania: 35 minut
Wiek uczestników: od 5 lat

Transmisja online - Transmisja Online -
Ściana z widokiem // 29.05.21, g.18.00 // spektakl ONLINE // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Ściana z widokiem"
Grupa Coincidentia

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Bliskość, czułość, obecność. Pojęcia tak ważne dla każdego z nas, niezbędne do budowania relacji i bezpiecznej wizji świata, w jednym krótkim momencie znalazły się w opresji. Ledwie zdołaliśmy je wypowiedzieć, polubić, a już tracimy je z oczu w wyniku zamknięcia i narastającej samotności. A może pustka, którą odczuwamy, zawsze gdzieś w nas była, tylko teraz widzimy ją wyraźniej? W tej pustce szukamy nowych pojęć, inne redefiniujemy. W spektaklu Ściana z widokiem próbujemy to zrobić za pomocą metafory, w przekonaniu, że tylko ona pozwoli nam lepiej zrozumieć świat.

Posługując się materiałami z warsztatów twórczych z dziećmi i młodzieżą, tworzymy model, który w poetycki sposób przymierzamy do rzeczywistości postrzeganych w skali mikro i makro. Świat Kuby, głównego bohatera spektaklu, jest kosmosem, który można zamknąć w małym akwarium, a zarazem nie mieści się w wyobrażalnych granicach. Samotność jest jednocześnie samotnością jednego dziecka i samotnością nas wszystkich. Wraz z bohaterem szukamy antidotum na tę pustkę.

W wyobrażonym przez nas świecie może być nim spotkanie. Płynącą z niego przyjemność i radość wyrażamy poprzez sztukę. Sztuka jest dla nas drzwiami, które próbujemy stworzyć na naszej symbolicznej ścianie. Bruno Schulz pisał w Samotności: „Nie ma pokoju tak zamurowanego, żeby się na takie drzwi zaufane nie otwierał”. Z udziałem widzów spektaklu spróbujemy owe drzwi „zainsynuować”, zadając pytanie nie tyle o to, co za nimi jest, ale jak do nich dojść.

Spektakl Grupy Coincidentia – laureata Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka „Spotkanie jako sztuka”. Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Miasta Białystok.

Projekt nagrodzony w konkursie na wydarzenie artystyczne, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka, Spotkanie jako sztuka.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Konrad Dworakowski
SCENOGRAFIA
Konrad Dworakowski
MUZYKA
Robert Jurčo
OBSADA
Paweł Chomczyk, Dagmara Sowa

autor: Robert Jarosz
multimedia: Konrad Dworakowski
współpraca scenograficzna: Małgorzata Tarasewicz-Wosik

Czas trwania: 60 minut
Wiek uczestników: od 10 lat

Transmisja online - Transmisja Online -
Barwy świata // seans filmowy w Kinie Pałacowym // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Barwy świata"

Zestaw różnorodnych filmów o poznawaniu świata i zdobywaniu nowych doświadczeń. Czekają nas spotkania z dzikimi zwierzętami, kontakt z naturą i wiele przygód!

Program przygotowany przez grupę warsztatową Zrób to Sam(a) w składzie: Antonina Buczkowska, Zosia Frycz – Klusak, Pola Gałęska, Gabriela Gilicka, Florian Iskrzak, Ewa Kromuszczyńska, Juliusz Korczyński, Lena Laskowska, Amelia Maksimowicz, Krzysztof Matuszewski, Antoni Olejniczak, Agata Przybylska, Małgorzata Sosnowska pod opieką merytoryczną Emilii Mazik.

Ryś w mieście
Francja 2019
Reż. Nina Bisiarina
6’48”

Uważaj na wilka!
Francja 2020
Reż. Julie Rembauville
1’

Mare monstrum
Hiszpania 2019
Reż. Lucía Hernández Martínez, Àngel Estois Carrasco, Mercè Sendino García
5’29”

Staszny bampir
Australia 2019
Reż. Dan Farmer, Adam Bigum
4’42”

Światła północy
Francja 2019
Reż. Caroline Attia
15’

Taku i Mama
Stany Zjednoczone 2019
Reż. Clarisse Chua
4’32”

Betonowa dżungla
Czechy 2019
Reż. Marie Urbánková
7’35”
TWÓRCY:
REŻYSERIA
Caroline Attia, Nina Bisiarina, Clarisse Chua, Marie Urbánková, Dan Farmer, Adam Bigum, Julie Rembauville, Lucía Hernández Martínez, Àngel Estois Carrasco, Mercè Sendino García (Australia, Czechy, Hiszpania, Francja, USA, 2019–2020)

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Seans filmowy odbędzie się w Kinie Pałacowym CK ZAMEK, ul. Św. Marcin 80/82.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2021-05-30 10:00

Kino Pałacowe Poznań Święty Marcin 80/82
Brudna robota // seans w Kinie Pałacowym // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Brudna robota"

W północnej Norwegii mieszka 10-letni Tobias, który w czasie zimowych ferii zarabia jako wycinacz języków dorszy – miejscowego przysmaku eksportowanego do wielu krajów. To miejscowa tradycja, że tę dobrze płatną pracę wykonują właśnie dzieci. W filmie dokumentalnym Solveig Melkeraaen mamy szansę towarzyszyć 9-letniej Ylvie, która przyjeżdża z Oslo, aby kontynuować swoją rodzinną tradycję i pracować tak jak jej mama i dziadkowie w dzieciństwie. Zabawny, wzruszający i mądry film o spotkaniu przyjaciół, o rodzinie, tradycji i wielu innych kwestiach, które w swych rozmowach poruszają młodzi bohaterowie.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Solveig Melkeraaen

Czas trwania: 85 minut
Wiek uczestników: od 10 lat

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Seans filmowy odbędzie się w Kinie Pałacowym CK ZAMEK, ul. Św. Marcin 80/82.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2021-05-30 12:00

Kino Pałacowe Poznań Święty Marcin 80/82
Samoróbka // 30.05.21, g. 10.00 // koncert ONLINE // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Samoróbka"
Małe Instrumenty

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Koncert „Samoróbka” to spotkanie z nowymi brzmieniami wydobywanymi z nietypowych obiektów grających. Małe Instrumenty są zespołem muzycznym, który poza gotowymi instrumentami produkowanymi w procesie przemysłowym posługują się prototypowymi instrumentami muzycznymi – „samoróbkami” – powstającymi we wrocławskiej pracowni. Poza zasadniczą potrzebą uzyskania dźwięku konstruktorzy realizują ciekawe wynalazki, odkrywają nowe rozwiązania, krzyżują ze sobą pomysły już znane. Często istotne są również niepotrzebne przedmioty, przekształcane w duchu recyklingu w nowe grające obiekty, co sprzyja nie tylko samej muzyce, ale również idei ochrony środowiska naturalnego. Podczas koncertu zaprezentowane zostaną instrumenty zbudowane na przestrzeni lat w ramach projektu „Samoróbka”, a specjalnie skomponowane utwory eksperymentują z nową muzyką, poszukując uszu otwartych na odkrywcze dźwięki.

TWÓRCY:
SCENARIUSZ
Paweł Romańczuk
MUZYKA
Paweł Romańczuk
OBSADA
Iwona Sztucka Justyna Skoczek Igor Gawlikowski Paweł Romańczuk

Czas trwania: 45 minut
Wiek uczestników: b/o

Transmisja online - Transmisja Online -
Ściana z widokiem // 30.05.21, g.11.00 // spektakl ONLINE // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Ściana z widokiem"
Grupa Coincidentia

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Bliskość, czułość, obecność. Pojęcia tak ważne dla każdego z nas, niezbędne do budowania relacji i bezpiecznej wizji świata, w jednym krótkim momencie znalazły się w opresji. Ledwie zdołaliśmy je wypowiedzieć, polubić, a już tracimy je z oczu w wyniku zamknięcia i narastającej samotności. A może pustka, którą odczuwamy, zawsze gdzieś w nas była, tylko teraz widzimy ją wyraźniej? W tej pustce szukamy nowych pojęć, inne redefiniujemy. W spektaklu Ściana z widokiem próbujemy to zrobić za pomocą metafory, w przekonaniu, że tylko ona pozwoli nam lepiej zrozumieć świat.

Posługując się materiałami z warsztatów twórczych z dziećmi i młodzieżą, tworzymy model, który w poetycki sposób przymierzamy do rzeczywistości postrzeganych w skali mikro i makro. Świat Kuby, głównego bohatera spektaklu, jest kosmosem, który można zamknąć w małym akwarium, a zarazem nie mieści się w wyobrażalnych granicach. Samotność jest jednocześnie samotnością jednego dziecka i samotnością nas wszystkich. Wraz z bohaterem szukamy antidotum na tę pustkę.

W wyobrażonym przez nas świecie może być nim spotkanie. Płynącą z niego przyjemność i radość wyrażamy poprzez sztukę. Sztuka jest dla nas drzwiami, które próbujemy stworzyć na naszej symbolicznej ścianie. Bruno Schulz pisał w Samotności: „Nie ma pokoju tak zamurowanego, żeby się na takie drzwi zaufane nie otwierał”. Z udziałem widzów spektaklu spróbujemy owe drzwi „zainsynuować”, zadając pytanie nie tyle o to, co za nimi jest, ale jak do nich dojść.

Spektakl Grupy Coincidentia – laureata Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka „Spotkanie jako sztuka”. Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Miasta Białystok.

Projekt nagrodzony w konkursie na wydarzenie artystyczne, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka, Spotkanie jako sztuka.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Konrad Dworakowski
SCENOGRAFIA
Konrad Dworakowski
MUZYKA
Robert Jurčo
OBSADA
Paweł Chomczyk, Dagmara Sowa

autor: Robert Jarosz
multimedia: Konrad Dworakowski
współpraca scenograficzna: Małgorzata Tarasewicz-Wosik

Czas trwania: 60 minut
Wiek uczestników: od 10 lat

Transmisja online - Transmisja Online -
Ostatnie dni nad morzem // seans w Kinie Pałacowym // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Ostatnie dni nad morzem"

Film dokumentalny, który swoją premierę miał na tegorocznym Berlinale w konkursie Generation. To opowieść o 12-letnim Reyboyu, z którym zaprzyjaźniła się reżyserka i postanowiła towarzyszyć mu w ostatnich dniach spędzanych w jego rodzinnej rybackiej wiosce. Reyboy planuje opuścić tą niezwykłą wspólnotę, gdzie ludzie dzielą się ze sobą tym co mają i szanują przyrodę - większe miasto to szansa dla naszego bohatera aby zdobyć edukację.
Subtelny i poruszający obraz pięknego miejsca na ziemi i młodego człowieka u progu wielkiej życiowej zmiany.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Venice Atienza (Filipiny, Tajwan, 2021)

Czas trwania: 70 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

Seans filmowy odbędzie się w Kinie Pałacowym CK ZAMEK, ul. Św. Marcin 80/82.

Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność.
2021-05-30 14:00

Kino Pałacowe Poznań Święty Marcin 80/82
Dopóki się bawimy // 30.05.21, g. 12.00 // spektakl ONLINE // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Dopóki się bawimy"
kabinet k & LOD muziektheater & hetpaleis (Belgia)

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

„Jest taki kraj, bardzo mały, tak mały, że przypomina scenę w teatrze. Ten kraj nazywa się «Podwórko», a jego mieszkańcy to «Dzieci». Kiedy «Dzieci» wychodzą na «Podwórko», odkrywają i doświadczają «mocy uczuć lub ludzkiej niewoli»; nazywa się to «Czasem na zabawę»”.
Claire Simon, Récréations (1998)

Zabawa jest czymś pierwotnym, nieodłącznym elementem egzystencji człowiekiem. Homo ludens – człowiek bawiący się – tworzy wraz z innymi niepowtarzalne widowisko – niezależnie od tego, ile ma lat.

Dopóki się bawimy to działania dziesięciu osób należących do różnych pokoleń. Na scenie grają na instrumentach i tańczą. Przede wszystkim są istotami bawiącymi się, które wchodzą w interakcje z innymi i na nich się zdają; posiadają też wspólne, niewypowiedziane sekrety. W rzeczywistości scenicznej czas jest zawieszony, bo obowiązują w niej ważne dla tej grupy rytuały. Wszystko, co się wydarza, jest bardzo poważne i pozbawione przymusu – i zależy od decyzji każdej z bawiących się osób.

Spektakl powstał w zgodzie z ideą, jaka przyświeca wszystkim działaniom grupy kabinet k, którą charakteryzuje tworzenie oryginalnej muzyki, a także międzypokoleniowy zespół. Twórcy i twórczynie na scenie są „po prostu dziećmi”. Językiem widowiska jest taniec – wykorzystujący codzienny, autentyczny ruch, który „naprawdę ma znacznie”, a nie taniec wyuczony, doskonały warsztatowo. Ten taneczny język charakteryzuje różnorodność nastroju – momentami jest on kontemplacyjny, minimalistyczny, obrazowy, by za chwilę wybuchnąć żywiołową energią, a nawet stać się brutalny.

„A kiedy już wszystko zostanie powiedziane i zrobione, pojawia się taniec. Wiek osób, które tworzą i oglądają, nie ma tu znaczenia. Tańcem nie jest działanie polegające na prostych formułach: «krok tu» czy «krok tam». Taniec, unikający prostych formuł języka mówionego, umożliwia nam mówienie o tęsknocie, miłości, śmierci, pierwotnych lękach etc. O tym wszystkim, o czym nie umiemy mówić bez jąkania się, szczególnie w dialogu z dzieckiem. Taniec, jako «słowo niewypowiedziane», daje taką możliwość”.
Joke Laureyns, Staat van de jeugddans (2011)

TWÓRCY:

SCENARIUSZ
Mieke Versyp
SCENOGRAFIA
Amy Franceschini, Dirk De Hooghe
MUZYKA
Thomas Smetryns
CHOREOGRAFIA
Joke Laureyns, Kwint Manshoven oraz Marieke Berendsen, Nona de Neve, Ilena Deboeverie, Marie-Lou Liberale, Lorenz Ludovic Maes, Kwint Manshoven, Juliette Spildooren, Louise Tanoto, Lili van den Bruel, Aya Vanvinckenroye

kostiumy: Sofie Durnez, Andrea Kraenzlinreżyseria światła: Dirk De Hooghetechnika sceny: Pino Etz, Dirk De Hooghekomunikacja i dystrybucja: Mieke Versypzdjęcia: Kurt van der Elst

Czas trwania: 70 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

Transmisja online - Transmisja Online -
Brudna robota // 30.05.21, g. 16.00 // seans filmowy ONLINE // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Brudna robota"

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

Oglądanie tego wydarzenia jest możliwe jedynie na terenie Polski.

W północnej Norwegii mieszka 10-letni Tobias, który w czasie zimowych ferii zarabia jako wycinacz języków dorszy – miejscowego przysmaku eksportowanego do wielu krajów. To miejscowa tradycja, że tę dobrze płatną pracę wykonują właśnie dzieci. W filmie dokumentalnym Solveig Melkeraaen mamy szansę towarzyszyć 9-letniej Ylvie, która przyjeżdża z Oslo, aby kontynuować swoją rodzinną tradycję i pracować tak jak jej mama i dziadkowie w dzieciństwie. Zabawny, wzruszający i mądry film o spotkaniu przyjaciół, o rodzinie, tradycji i wielu innych kwestiach, które w swych rozmowach poruszają młodzi bohaterowie.

TWÓRCY:
REŻYSERIA
Solveig Melkeraaen

Czas trwania: 85 minut
Wiek uczestników: od 10 lat

Transmisja online - Transmisja Online -
Dopóki się bawimy // 30.05.21, g. 17.00 // spektakl ONLINE // 23. Biennale Sztuki dla Dziecka
23. BIENNALE SZTUKI dla DZIECKA Spotkanie jako sztuka
"Dopóki się bawimy"
kabinet k & LOD muziektheater & hetpaleis (Belgia)

Wydarzenie odbywa się na platformie: www.biennaledziecka.ppv-stream.pl

„Jest taki kraj, bardzo mały, tak mały, że przypomina scenę w teatrze. Ten kraj nazywa się «Podwórko», a jego mieszkańcy to «Dzieci». Kiedy «Dzieci» wychodzą na «Podwórko», odkrywają i doświadczają «mocy uczuć lub ludzkiej niewoli»; nazywa się to «Czasem na zabawę»”.
Claire Simon, Récréations (1998)

Zabawa jest czymś pierwotnym, nieodłącznym elementem egzystencji człowiekiem. Homo ludens – człowiek bawiący się – tworzy wraz z innymi niepowtarzalne widowisko – niezależnie od tego, ile ma lat.

Dopóki się bawimy to działania dziesięciu osób należących do różnych pokoleń. Na scenie grają na instrumentach i tańczą. Przede wszystkim są istotami bawiącymi się, które wchodzą w interakcje z innymi i na nich się zdają; posiadają też wspólne, niewypowiedziane sekrety. W rzeczywistości scenicznej czas jest zawieszony, bo obowiązują w niej ważne dla tej grupy rytuały. Wszystko, co się wydarza, jest bardzo poważne i pozbawione przymusu – i zależy od decyzji każdej z bawiących się osób.

Spektakl powstał w zgodzie z ideą, jaka przyświeca wszystkim działaniom grupy kabinet k, którą charakteryzuje tworzenie oryginalnej muzyki, a także międzypokoleniowy zespół. Twórcy i twórczynie na scenie są „po prostu dziećmi”. Językiem widowiska jest taniec – wykorzystujący codzienny, autentyczny ruch, który „naprawdę ma znacznie”, a nie taniec wyuczony, doskonały warsztatowo. Ten taneczny język charakteryzuje różnorodność nastroju – momentami jest on kontemplacyjny, minimalistyczny, obrazowy, by za chwilę wybuchnąć żywiołową energią, a nawet stać się brutalny.

„A kiedy już wszystko zostanie powiedziane i zrobione, pojawia się taniec. Wiek osób, które tworzą i oglądają, nie ma tu znaczenia. Tańcem nie jest działanie polegające na prostych formułach: «krok tu» czy «krok tam». Taniec, unikający prostych formuł języka mówionego, umożliwia nam mówienie o tęsknocie, miłości, śmierci, pierwotnych lękach etc. O tym wszystkim, o czym nie umiemy mówić bez jąkania się, szczególnie w dialogu z dzieckiem. Taniec, jako «słowo niewypowiedziane», daje taką możliwość”.
Joke Laureyns, Staat van de jeugddans (2011)

TWÓRCY:

SCENARIUSZ
Mieke Versyp
SCENOGRAFIA
Amy Franceschini, Dirk De Hooghe
MUZYKA
Thomas Smetryns
CHOREOGRAFIA
Joke Laureyns, Kwint Manshoven oraz Marieke Berendsen, Nona de Neve, Ilena Deboeverie, Marie-Lou Liberale, Lorenz Ludovic Maes, Kwint Manshoven, Juliette Spildooren, Louise Tanoto, Lili van den Bruel, Aya Vanvinckenroye

kostiumy: Sofie Durnez, Andrea Kraenzlinreżyseria światła: Dirk De Hooghetechnika sceny: Pino Etz, Dirk De Hooghekomunikacja i dystrybucja: Mieke Versypzdjęcia: Kurt van der Elst

Czas trwania: 70 minut
Wiek uczestników: od 8 lat

Transmisja online - Transmisja Online -